sexta-feira, 31 de dezembro de 2010
SONETOS DE SHAKESPEARE
SONETO CV
Não chame o meu amor de Idolatria
Nem de Ídolo realce a quem eu amo,
Pois todo o meu cantar a um só se alia,
E de uma só maneira eu o proclamo.
É hoje e sempre o meu amor galante,
Inalterável, em grande excelência;
Por isso a minha rima é tão constante
A uma só coisa e exclui a diferença.
'Beleza, Bem, Verdade', eis o que exprimo;
'Beleza, Bem, Verdade', todo o acento;
E em tal mudança está tudo o que primo,
Em um, três temas, de amplo movimento.
'Beleza, Bem, Verdade' sós, outrora;
Num mesmo ser vivem juntos agora.
William Shakespeare
Não chame o meu amor de Idolatria
Nem de Ídolo realce a quem eu amo,
Pois todo o meu cantar a um só se alia,
E de uma só maneira eu o proclamo.
É hoje e sempre o meu amor galante,
Inalterável, em grande excelência;
Por isso a minha rima é tão constante
A uma só coisa e exclui a diferença.
'Beleza, Bem, Verdade', eis o que exprimo;
'Beleza, Bem, Verdade', todo o acento;
E em tal mudança está tudo o que primo,
Em um, três temas, de amplo movimento.
'Beleza, Bem, Verdade' sós, outrora;
Num mesmo ser vivem juntos agora.
William Shakespeare
A ARTE BROTA DE QUALQUER LUGAR
Caixa de batata frita vira arte nas mãos de Mauricio Telles
Publicado 9 09UTC setembro 09UTC 2010 r Arte Contemporânea , Artes Plásticas , Cultura Pop , Curiosidade , Dica Deixar um Comentário
Depois de descobrir que a caixinha de batata frita do McDonald’s pode ser transformada em arte, o paulistano Mauricio Telles se diverte e mostra muita criatividade! Telles desenha personagens e ícones da cultura pop. Abaixo você confere umas das caixinhas criativas.
Acesse o blog de Mauricio Telles e conheça mais esta nova arte: http://artecomfritas.blogspot.com/
Publicado 9 09UTC setembro 09UTC 2010 r Arte Contemporânea , Artes Plásticas , Cultura Pop , Curiosidade , Dica Deixar um Comentário
Depois de descobrir que a caixinha de batata frita do McDonald’s pode ser transformada em arte, o paulistano Mauricio Telles se diverte e mostra muita criatividade! Telles desenha personagens e ícones da cultura pop. Abaixo você confere umas das caixinhas criativas.
Acesse o blog de Mauricio Telles e conheça mais esta nova arte: http://artecomfritas.blogspot.com/
Hoje eu Sei – Monja Coen
Hoje eu sei que a compaixão é capaz de transformar o mundo e transformar o ser.
Hoje eu sei que a compaixão pode ser desenvolvida, cultivada; que as áreas do cérebro responsáveis pela compaixão podem ser estimuladas.
Hoje eu sei que é possível “musculação de neurônios” através da meditação e do pensamento amoroso, terno, inclusivo, compreensivo e sábio.
Hoje eu sei que Buda se manifesta em cada ser que se entrega à bondade e ao Caminho do Bem, que é o Caminho Iluminado.
Hoje eu sei que a Verdade é o Caminho.
A Verdade com “V” maiúsculo, onde tudo está incluso – até mesmo as mentiras.
Hoje eu sei que não sei, que não há nem mesmo um “eu” que sabe e não sabe.
Hoje eu sei que intersomos, interconectados com tudo que existe. Somos um só corpo e uma só vida. Estamos em rede. Na rede de Indra, feita de raios luminosos e em cada intersecção uma jóia recebendo e emitindo raios em todas as direções.
Hoje eu sei que somos co responsáveis pela realidade em que vivemos, pelo mundo em que estamos e que não adianta reclamar, é preciso agir para transformar.
Hoje eu sei que a juventude passa, os amores passam, a velhice passa, os desamores passam. Tudo é transitório e passageiro. O que se une inevitavelmente se separa. E assim é.
Hoje eu sei que a pessoa mais forte é aquela que se rende primeiro – assim como o bambu – flexível.
Hoje eu sei que a água é capaz de se moldar ao recipiente que a contém e que o gelo é duro e pode ferir. Então faço dos ensinamentos sagrados o sol que derrete o gelo e nos liberta de nossa própria frieza.
Hoje eu sei que é preciso sentir que a indignação é uma alavanca para as grandes transformações e que as grandes transformações são feitas de pequenos gestos simples no dia a dia.
Hoje eu sei que palavras amorosas e ternas afetam as moléculas de água e que somos mais de 75% água. Então, eu cuido do que falo, do que penso e como ajo.
Hoje eu sei que a mudança depende de mim, de cada um de nós. E que só há um caminho: ação amorosa e não violenta para resolver conflitos e atritos.
Hoje eu sei que a vida vale a pena ser vivida em sua plenitude deste instante eterno.
E tudo que temos é este instante. Aqui e agora.
Mãos em prece
Monja Coen
Hoje eu sei que a compaixão pode ser desenvolvida, cultivada; que as áreas do cérebro responsáveis pela compaixão podem ser estimuladas.
Hoje eu sei que é possível “musculação de neurônios” através da meditação e do pensamento amoroso, terno, inclusivo, compreensivo e sábio.
Hoje eu sei que Buda se manifesta em cada ser que se entrega à bondade e ao Caminho do Bem, que é o Caminho Iluminado.
Hoje eu sei que a Verdade é o Caminho.
A Verdade com “V” maiúsculo, onde tudo está incluso – até mesmo as mentiras.
Hoje eu sei que não sei, que não há nem mesmo um “eu” que sabe e não sabe.
Hoje eu sei que intersomos, interconectados com tudo que existe. Somos um só corpo e uma só vida. Estamos em rede. Na rede de Indra, feita de raios luminosos e em cada intersecção uma jóia recebendo e emitindo raios em todas as direções.
Hoje eu sei que somos co responsáveis pela realidade em que vivemos, pelo mundo em que estamos e que não adianta reclamar, é preciso agir para transformar.
Hoje eu sei que a juventude passa, os amores passam, a velhice passa, os desamores passam. Tudo é transitório e passageiro. O que se une inevitavelmente se separa. E assim é.
Hoje eu sei que a pessoa mais forte é aquela que se rende primeiro – assim como o bambu – flexível.
Hoje eu sei que a água é capaz de se moldar ao recipiente que a contém e que o gelo é duro e pode ferir. Então faço dos ensinamentos sagrados o sol que derrete o gelo e nos liberta de nossa própria frieza.
Hoje eu sei que é preciso sentir que a indignação é uma alavanca para as grandes transformações e que as grandes transformações são feitas de pequenos gestos simples no dia a dia.
Hoje eu sei que palavras amorosas e ternas afetam as moléculas de água e que somos mais de 75% água. Então, eu cuido do que falo, do que penso e como ajo.
Hoje eu sei que a mudança depende de mim, de cada um de nós. E que só há um caminho: ação amorosa e não violenta para resolver conflitos e atritos.
Hoje eu sei que a vida vale a pena ser vivida em sua plenitude deste instante eterno.
E tudo que temos é este instante. Aqui e agora.
Mãos em prece
Monja Coen
quinta-feira, 30 de dezembro de 2010
POESIA DO DIA COM POETAS DA TERRA
artistas da palavras, frutos de Itajaí
publicado na Revista Sopa de Siri dez/2010 e Jan/2011
SISTEMA NACIONAL DE CULTURA
A importância do SNC, planos de ações e integrações dos Municípios
O Sistema Nacional de Cultura (SNC) é uma iniciativa do Ministério da Cultura que visa a articulação, gestão e promoção conjunta de movimentações na área cultural. Com o objetivo de formular e implantar políticas públicas e democráticas junto a Federação, Estados e Municípios com a participação da população, o Sistema Nacional de Cultura visa uma integração do desenvolvimento social em exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional.
O Sistema tem como base a participação, transparência e democracia para com a sociedade no âmbito cultural, ponto este que define a importância da adesão e participação do Estado e Município, resultando na estruturação e coordenação de políticas setoriais nas áreas de bibliotecas, museus, fomentos às artes e promoção do patrimônio cultural material e imaterial. A participação da sociedade civil na construção e no desenvolvimento do SNC é de fundamental importância, pois a mesma define as prioridades, controla e acompanha as metas programadas da implementação do SNC.
Integre seu município ou estado ao Sistema Nacional de Cultura (http://blogs.cultura.gov.br/snc/2010/03/01/acordos-federativos-arquivos/)
Segundo a tabela quantitativa de adesão dos Municípios e Regiões, divulgada no Blog do SNC, o total geral das regiões brasileiras que aderiram ao Sistema é de 6%. No entanto, até o dia 30 de novembro de 2010, apenas Santa Catarina havia aderido ao SNC e nenhum Estado da Região Nordeste havia se incorporado à proposta.
Em termos municipais, o Nordeste lidera o acordo de adesão, com a integração de 172 municípios, ou seja 10% do total. A Bahia segue na frente com 44 municípios integrados, Pernambuco vem logo em seguida com 38 e o Ceará com 34. Sergipe está com a última colocação, com apenas 2 municípios participantes. Nas outras regiões do Brasil, o Sudeste fica com 5% (89 Municípios), Sul já tem 4% (51 Municípios), Centro Oeste com 4% (18 Municípios) e por fim o Norte com 2% (7 Municípios).
Veja aqui quais Municípios/Estados já aderiram ao SNC. (http://blogs.cultura.gov.br/snc/2010/11/30/acordo-cooperacao-federativa/)
O coordenador geral de Relações Federativas e Sociedades da Secretaria de Articulação Institucional (SAI/MinC) e do SNC, João Roberto Peixe afirma a importância da integração dos Municípios e Estados ao Sistema Nacional de Cultura e explica os planos de avanço com a adesão do mesmo: "O SNC é fundamental para o avanço da gestão cultural no Brasil, pois consolidará um modelo de administração com compartilhamento de competências, decisões e recursos. Além de democratizar os processos decisórios, trará economicidade, eficiência, eficácia, eqüidade e efetividade na aplicação dos recursos públicos".
22/12/2010
Mais informações sobre o SNC: blogs.cultura.gov.br/snc.
Texto: Maria Júlia Vieira - Ascom/MinC
Publicado em http://culturadigital.br/mincnordeste/2010/12/22/sistema-nacional-de-cultura/
O Sistema Nacional de Cultura (SNC) é uma iniciativa do Ministério da Cultura que visa a articulação, gestão e promoção conjunta de movimentações na área cultural. Com o objetivo de formular e implantar políticas públicas e democráticas junto a Federação, Estados e Municípios com a participação da população, o Sistema Nacional de Cultura visa uma integração do desenvolvimento social em exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional.
O Sistema tem como base a participação, transparência e democracia para com a sociedade no âmbito cultural, ponto este que define a importância da adesão e participação do Estado e Município, resultando na estruturação e coordenação de políticas setoriais nas áreas de bibliotecas, museus, fomentos às artes e promoção do patrimônio cultural material e imaterial. A participação da sociedade civil na construção e no desenvolvimento do SNC é de fundamental importância, pois a mesma define as prioridades, controla e acompanha as metas programadas da implementação do SNC.
Integre seu município ou estado ao Sistema Nacional de Cultura (http://blogs.cultura.gov.br/snc/2010/03/01/acordos-federativos-arquivos/)
Segundo a tabela quantitativa de adesão dos Municípios e Regiões, divulgada no Blog do SNC, o total geral das regiões brasileiras que aderiram ao Sistema é de 6%. No entanto, até o dia 30 de novembro de 2010, apenas Santa Catarina havia aderido ao SNC e nenhum Estado da Região Nordeste havia se incorporado à proposta.
Em termos municipais, o Nordeste lidera o acordo de adesão, com a integração de 172 municípios, ou seja 10% do total. A Bahia segue na frente com 44 municípios integrados, Pernambuco vem logo em seguida com 38 e o Ceará com 34. Sergipe está com a última colocação, com apenas 2 municípios participantes. Nas outras regiões do Brasil, o Sudeste fica com 5% (89 Municípios), Sul já tem 4% (51 Municípios), Centro Oeste com 4% (18 Municípios) e por fim o Norte com 2% (7 Municípios).
Veja aqui quais Municípios/Estados já aderiram ao SNC. (http://blogs.cultura.gov.br/snc/2010/11/30/acordo-cooperacao-federativa/)
O coordenador geral de Relações Federativas e Sociedades da Secretaria de Articulação Institucional (SAI/MinC) e do SNC, João Roberto Peixe afirma a importância da integração dos Municípios e Estados ao Sistema Nacional de Cultura e explica os planos de avanço com a adesão do mesmo: "O SNC é fundamental para o avanço da gestão cultural no Brasil, pois consolidará um modelo de administração com compartilhamento de competências, decisões e recursos. Além de democratizar os processos decisórios, trará economicidade, eficiência, eficácia, eqüidade e efetividade na aplicação dos recursos públicos".
22/12/2010
Mais informações sobre o SNC: blogs.cultura.gov.br/snc.
Texto: Maria Júlia Vieira - Ascom/MinC
Publicado em http://culturadigital.br/mincnordeste/2010/12/22/sistema-nacional-de-cultura/
PROGRAMAÇÃO MUSICAL DO MERCADO VELHO DE ITAJAÍ FINAL DE ANO 2010
Agenda do Mercado Velho para as semanas do Natal e Réveillon
O Café & Restaurante Mercado Velho, de Itajaí, encerra o ano com uma agenda repleta de shows.
Confira abaixo a programação:
30/12 – O cantor e compositor CASSIANO embala a noite da quinta-feira com seu estilo musical diversificado, que traz gêneros musicais para todos os gostos. O músico encerra o ano oferecendo o melhor em reggae, pop, mpb e rock, além de músicas do seu último CD, “Casa do Mar”.
31/12 – E a simpatia e competência da JOEY encerra o último dia de 2010 com música ao vivo no Encontro Mercado, das 12h às 17h, trazendo no repertório músicas que viajam pelo soul, pop e samba-rock com um primoroso trabalho de voz e violão.
Serviço
Café e Restaurante Mercado Velho
Onde: Avenida Beira Rio , anexo ao Mercado PúblicoMunicipal, em Itajaí
Reserva: (47) 3348-0681
Horários de atendimento: segunda-feira a sábado – das 11h às 24h
Música ao vivo: quarta-feira a partir das 19h, quinta e sexta-feira, 21h, e sábado a partir das 17h.
Couver artístico: R$ 4,50, exceto às sextas-feira R$ 5.
O Café & Restaurante Mercado Velho, de Itajaí, encerra o ano com uma agenda repleta de shows.
Confira abaixo a programação:
30/12 – O cantor e compositor CASSIANO embala a noite da quinta-feira com seu estilo musical diversificado, que traz gêneros musicais para todos os gostos. O músico encerra o ano oferecendo o melhor em reggae, pop, mpb e rock, além de músicas do seu último CD, “Casa do Mar”.
31/12 – E a simpatia e competência da JOEY encerra o último dia de 2010 com música ao vivo no Encontro Mercado, das 12h às 17h, trazendo no repertório músicas que viajam pelo soul, pop e samba-rock com um primoroso trabalho de voz e violão.
Serviço
Café e Restaurante Mercado Velho
Onde: Avenida Beira Rio , anexo ao Mercado PúblicoMunicipal, em Itajaí
Reserva: (47) 3348-0681
Horários de atendimento: segunda-feira a sábado – das 11h às 24h
Música ao vivo: quarta-feira a partir das 19h, quinta e sexta-feira, 21h, e sábado a partir das 17h.
Couver artístico: R$ 4,50, exceto às sextas-feira R$ 5.
quarta-feira, 29 de dezembro de 2010
SONETO DO AMIGO NO POEMA DO DIA
Enfim, depois de tanto erro passado
Tantas retaliações, tanto perigo
Eis que ressurge noutro o velho amigo
Nunca perdido, sempre reencontrado.
É bom sentá-lo novamente ao lado
Com olhos que contêm o olhar antigo
Sempre comigo um pouco atribulado
E como sempre singular comigo.
Um bicho igual a mim, simples e humano
Sabendo se mover e comover
E a disfarçar com o meu próprio engano.
O amigo: um ser que a vida não explica
Que só se vai ao ver outro nascer
E o espelho de minha alma multiplica...
Vinicius de Moraes
Tantas retaliações, tanto perigo
Eis que ressurge noutro o velho amigo
Nunca perdido, sempre reencontrado.
É bom sentá-lo novamente ao lado
Com olhos que contêm o olhar antigo
Sempre comigo um pouco atribulado
E como sempre singular comigo.
Um bicho igual a mim, simples e humano
Sabendo se mover e comover
E a disfarçar com o meu próprio engano.
O amigo: um ser que a vida não explica
Que só se vai ao ver outro nascer
E o espelho de minha alma multiplica...
Vinicius de Moraes
Carta aberta de representantes da sociedade civil à Presidente Dilma Roussef e à Ministra da Cultura Ana Buarque de Hollanda
Nós, pessoas e organizações da sociedade civil abaixo-assinadas, explicitamos nesta carta expectativas e pautas relativas à formulação de politicas públicas para a cultura, dando as boas-vindas à Ministra Ana de Hollanda, primeira mulher a ocupar o cargo.
Escrevemos no intuito de cooperar com sua gestão que se inicia, como viemos fazendo nos últimos oito anos de Ministério da Cultura, certos de que a presidente Dilma deseja que as políticas e diretrizes que fizeram o MinC ganhar relevância, projeção e amplo apoio da sociedade civil sejam continuadas e expandidas.
A esse respeito, a presidenta Dilma, bem como o ex-presidente Lula, participaram ativamente nos últimos anos do Fórum Internacional Software Livre em Porto Alegre, onde deixaram claro sua política a respeito da internet, da cultura digital e dos direitos autorais.
Nesse contexto, nos últimos anos, a sociedade civil teve a oportunidade de construir um importante trabalho junto ao governo, que parte de uma visão contemporânea para a formulação de políticas públicas para a cultura. Essa visão considera que nos últimos anos, por causa do avanço das tecnologias da informação e dos programa de inclusão digital, um contingente de milhões de novos criadores passou a fazer parte do tecido cultural brasileiro. São criadores que acessam a rede através das mais de 100 mil lan-houses de todo o país, através dos Pontos de Cultura ou outros programas de inclusão digital, cada um deles exercendo um papel determinante para a formação da cultura do país.
Os Pontos de Cultura, o Fórum da Cultura Digital, o Fórum de Mídia Livre, o desenvolvimento de softwares livres, a iniciativa de revisão da lei de direitos autorais, a recusa a propostas irracionais de criminalização da rede, a construção do Marco Civil da Internet e a rejeição ao ACTA, são exemplos reconhecidos dessa política inclusiva e voltada para o presente, fundamentada na garantia do direito de acesso à Rede e ao conhecimento, viabilizando um ambiente de produção cultural fértil e inovador.
Os pontos positivos dessa política têm sido percebidos tanto no Brasil quanto no exterior, onde o país tem exercido liderança na tentativa de alinhar países em torno da implementação dos pontos da Agenda do Desenvolvimento, visando balancear o sistema internacional de propriedade intelectual de acordo com os diferentes estágios de desenvolvimento dos países e com as novas formas de produção cultural que as tecnologias possibilitam. O país também tem sido frequentemente citado no cenário internacional como referência positiva sobre o uso das tecnologias para a formulação colaborativa e democrática de políticas públicas nessas áreas.
Com sucesso, o país tem dado passos substanciais ao considerar que as tecnologias da informaçao e comunicação desenvolvidas nos últimos anos trazem novos paradigmas para a produção e difusão do conhecimento, com os quais as políticas públicas no âmbito da cultura devem necessariamente dialogar.
Vivemos um momento em que são muitas as tentativas de cerceamento à criatividade, à abertura e à neutralidade da internet. No Brasil, isso se manifesta na chamada “Lei Azeredo” (PL 84/99), assim conhecida por conta de seu principal apoiador, o ex-Senador Eduardo Azeredo. Tal proposta encontrou relevante resistência por parte da sociedade civil. Apenas uma petição alcançou mais de 160 mil assinaturas contrárias, o que fez com que sua aprovação fosse devidamente suspensa e um debate maior iniciado.
Entendemos que a legislação de direitos autorais atualmente em vigor no Brasil é inadequada para representar a pluralidade de interesses e práticas que giram em torno das economias intelectuais. A esse respeito, a lei brasileira adota padrões exacerbados de proteção, sendo significativamente mais restritiva do que o exigido pelos tratados internacionais ou mesmo que a legislação da maior parte dos países desenvolvidos (como EUA e Europa). Com isso, ela representa hoje significativos entraves para a educação, inovação, desenvolvimento e o acesso, justo ou remunerado, às obras intelectuais.
Há também a necessidade de regulação do ECAD – entidade que arrecada mais de R$400 milhões por ano, em nome de todos os músicos do país e cujas atividades não estão sujeitas a nenhum escrutínio público. Vale lembrar que o ECAD foi alvo de CPIs, bem como encontra-se sob investigação da Secretaria de Direito Econômico, por suspeita de conduta lesiva à concorrência. Acreditamos que garantir maior transparência e escrutínio ao seu funcionamento só trará benefícios para toda a cadeia da música no país, fortalecendo o ECAD enquanto instituição e dificultando sua captura por grupos particulares.
A esse respeito, o MinC realizou extensivo processo de consulta pública para a reforma da Lei de Direitos Autorais, que teve curso ao longo dos últimos anos, contando com seminários e debates realizados em todo o país. Esse processo, concluído ainda em 2010, culminou com a consulta pública para a reforma da Lei de Direitos Autorais, realizada oficialmente pela Casa Civil através da internet.
Os resultados, tanto dos debates como da consulta pública, são riquíssimos. A sociedade brasileira teve a inédita oportunidade de participar e opinar sobre esse tema, e foram muitas as contribuições fundamentadas, de grande peso. Tememos agora que todo esse processo seja ignorado. Ou ainda, que a participação ampla e aberta da sociedade seja substituída por “comissões de notáves” ou “juristas” responsáveis por dar sua visão parcial sobre o tema. A sociedade brasileira e todos os que tiveram a oportunidade de se manifestar ao longo dos últimos anos não podem e nem devem ser substituídos, menosprezados ou ignorados. O processo de reforma da lei de direitos autorais deve seguir adiante com base nas opiniões amplamente recebidas. Esse é o dever republicano do Ministério da Cultura, independentemente da opinião pessoal daqueles que o dirigem.
Os últimos anos viram um avanço significativo na assimilação por parte do Ministério da Cultura da importância da cultura digital. Esse é um caminho sem volta. Cada vez mais o ambiente digital será determinante e influente, tanto do ponto de vista criativo quanto econômico, na formação da cultura. Dessa forma, é fundamental que o Ministério da Cultura esteja capacitado e atuante para lidar com questões como o software livre, os modelos de licenciamento abertos, a produção colaborativa do conhecimento, as novas economias derivadas da digitalização da música, dos livros e do audiovisual e assim por diante. Muito avanço foi feito nos últimos anos. E ainda há muito a ser feito. Uma mudança de direção por parte do MinC implica perder todo o trabalho realizado, bem como perder uma oportunidade histórica do Brasil liderar, como vem liderando, essa discussão no plano global. Mostrando caminhos e alternativas racionais e inovadores, sem medo de inovar e sem se ater à influência dos modelos pregados pela indústria cultural dos Estados Unidos ou Europa.
Por tudo isso, confiamos que a Ministra da Cultura terá a sensibilidade de entender as transformações que a cultura sofreu nos últimos anos. E que velhas fórmulas não resolverão novos problemas.
Permanecemos à disposição para dar continuidade à nossa cooperação com o Ministério da Cultura, na certeza de que podemos compartilhar nossa visão e objetivos.
Para assinar a carta: http://culturadigital.br/cartaaberta/2010/12/27/carta-de-representantes-da-sociedade-civil-a-presidente-dilma-roussef-e-a-ministra-da-cultura-ana-buarque-de-hollanda/
--
João Baptista Pimentel Neto
Diretor de Articulação e Comunicações do CBC - Congresso Brasileiro de Cinema
Diretor de Comunicação do CNC - Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros
Relações Institucionais do Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual
Cel: 11.8492.7373
Msn: pimentel439@hotmail.com
Skype: pimentel43
Twitter: pimentel43
Escrevemos no intuito de cooperar com sua gestão que se inicia, como viemos fazendo nos últimos oito anos de Ministério da Cultura, certos de que a presidente Dilma deseja que as políticas e diretrizes que fizeram o MinC ganhar relevância, projeção e amplo apoio da sociedade civil sejam continuadas e expandidas.
A esse respeito, a presidenta Dilma, bem como o ex-presidente Lula, participaram ativamente nos últimos anos do Fórum Internacional Software Livre em Porto Alegre, onde deixaram claro sua política a respeito da internet, da cultura digital e dos direitos autorais.
Nesse contexto, nos últimos anos, a sociedade civil teve a oportunidade de construir um importante trabalho junto ao governo, que parte de uma visão contemporânea para a formulação de políticas públicas para a cultura. Essa visão considera que nos últimos anos, por causa do avanço das tecnologias da informação e dos programa de inclusão digital, um contingente de milhões de novos criadores passou a fazer parte do tecido cultural brasileiro. São criadores que acessam a rede através das mais de 100 mil lan-houses de todo o país, através dos Pontos de Cultura ou outros programas de inclusão digital, cada um deles exercendo um papel determinante para a formação da cultura do país.
Os Pontos de Cultura, o Fórum da Cultura Digital, o Fórum de Mídia Livre, o desenvolvimento de softwares livres, a iniciativa de revisão da lei de direitos autorais, a recusa a propostas irracionais de criminalização da rede, a construção do Marco Civil da Internet e a rejeição ao ACTA, são exemplos reconhecidos dessa política inclusiva e voltada para o presente, fundamentada na garantia do direito de acesso à Rede e ao conhecimento, viabilizando um ambiente de produção cultural fértil e inovador.
Os pontos positivos dessa política têm sido percebidos tanto no Brasil quanto no exterior, onde o país tem exercido liderança na tentativa de alinhar países em torno da implementação dos pontos da Agenda do Desenvolvimento, visando balancear o sistema internacional de propriedade intelectual de acordo com os diferentes estágios de desenvolvimento dos países e com as novas formas de produção cultural que as tecnologias possibilitam. O país também tem sido frequentemente citado no cenário internacional como referência positiva sobre o uso das tecnologias para a formulação colaborativa e democrática de políticas públicas nessas áreas.
Com sucesso, o país tem dado passos substanciais ao considerar que as tecnologias da informaçao e comunicação desenvolvidas nos últimos anos trazem novos paradigmas para a produção e difusão do conhecimento, com os quais as políticas públicas no âmbito da cultura devem necessariamente dialogar.
Vivemos um momento em que são muitas as tentativas de cerceamento à criatividade, à abertura e à neutralidade da internet. No Brasil, isso se manifesta na chamada “Lei Azeredo” (PL 84/99), assim conhecida por conta de seu principal apoiador, o ex-Senador Eduardo Azeredo. Tal proposta encontrou relevante resistência por parte da sociedade civil. Apenas uma petição alcançou mais de 160 mil assinaturas contrárias, o que fez com que sua aprovação fosse devidamente suspensa e um debate maior iniciado.
Entendemos que a legislação de direitos autorais atualmente em vigor no Brasil é inadequada para representar a pluralidade de interesses e práticas que giram em torno das economias intelectuais. A esse respeito, a lei brasileira adota padrões exacerbados de proteção, sendo significativamente mais restritiva do que o exigido pelos tratados internacionais ou mesmo que a legislação da maior parte dos países desenvolvidos (como EUA e Europa). Com isso, ela representa hoje significativos entraves para a educação, inovação, desenvolvimento e o acesso, justo ou remunerado, às obras intelectuais.
Há também a necessidade de regulação do ECAD – entidade que arrecada mais de R$400 milhões por ano, em nome de todos os músicos do país e cujas atividades não estão sujeitas a nenhum escrutínio público. Vale lembrar que o ECAD foi alvo de CPIs, bem como encontra-se sob investigação da Secretaria de Direito Econômico, por suspeita de conduta lesiva à concorrência. Acreditamos que garantir maior transparência e escrutínio ao seu funcionamento só trará benefícios para toda a cadeia da música no país, fortalecendo o ECAD enquanto instituição e dificultando sua captura por grupos particulares.
A esse respeito, o MinC realizou extensivo processo de consulta pública para a reforma da Lei de Direitos Autorais, que teve curso ao longo dos últimos anos, contando com seminários e debates realizados em todo o país. Esse processo, concluído ainda em 2010, culminou com a consulta pública para a reforma da Lei de Direitos Autorais, realizada oficialmente pela Casa Civil através da internet.
Os resultados, tanto dos debates como da consulta pública, são riquíssimos. A sociedade brasileira teve a inédita oportunidade de participar e opinar sobre esse tema, e foram muitas as contribuições fundamentadas, de grande peso. Tememos agora que todo esse processo seja ignorado. Ou ainda, que a participação ampla e aberta da sociedade seja substituída por “comissões de notáves” ou “juristas” responsáveis por dar sua visão parcial sobre o tema. A sociedade brasileira e todos os que tiveram a oportunidade de se manifestar ao longo dos últimos anos não podem e nem devem ser substituídos, menosprezados ou ignorados. O processo de reforma da lei de direitos autorais deve seguir adiante com base nas opiniões amplamente recebidas. Esse é o dever republicano do Ministério da Cultura, independentemente da opinião pessoal daqueles que o dirigem.
Os últimos anos viram um avanço significativo na assimilação por parte do Ministério da Cultura da importância da cultura digital. Esse é um caminho sem volta. Cada vez mais o ambiente digital será determinante e influente, tanto do ponto de vista criativo quanto econômico, na formação da cultura. Dessa forma, é fundamental que o Ministério da Cultura esteja capacitado e atuante para lidar com questões como o software livre, os modelos de licenciamento abertos, a produção colaborativa do conhecimento, as novas economias derivadas da digitalização da música, dos livros e do audiovisual e assim por diante. Muito avanço foi feito nos últimos anos. E ainda há muito a ser feito. Uma mudança de direção por parte do MinC implica perder todo o trabalho realizado, bem como perder uma oportunidade histórica do Brasil liderar, como vem liderando, essa discussão no plano global. Mostrando caminhos e alternativas racionais e inovadores, sem medo de inovar e sem se ater à influência dos modelos pregados pela indústria cultural dos Estados Unidos ou Europa.
Por tudo isso, confiamos que a Ministra da Cultura terá a sensibilidade de entender as transformações que a cultura sofreu nos últimos anos. E que velhas fórmulas não resolverão novos problemas.
Permanecemos à disposição para dar continuidade à nossa cooperação com o Ministério da Cultura, na certeza de que podemos compartilhar nossa visão e objetivos.
Para assinar a carta: http://culturadigital.br/cartaaberta/2010/12/27/carta-de-representantes-da-sociedade-civil-a-presidente-dilma-roussef-e-a-ministra-da-cultura-ana-buarque-de-hollanda/
--
João Baptista Pimentel Neto
Diretor de Articulação e Comunicações do CBC - Congresso Brasileiro de Cinema
Diretor de Comunicação do CNC - Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros
Relações Institucionais do Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual
Cel: 11.8492.7373
Msn: pimentel439@hotmail.com
Skype: pimentel43
Twitter: pimentel43
BOA MÚSICA NO COISAS DE MARIA JOÂO EM FLORIANÓPOLIS NA VÉSPERA DA VIRADO DO ANO
Coisas de Maria João apresenta show instrumental com o músico local Leandro Fortes e o músico visitante Julio " Chumbinho " Herrlein.
Chumbinho consagrou-se como referência nacional na música instrumental não só pela sua musicalidade, mas também pela articulação e técnica impecáveis.Suas composições e interpretações são dotadas de identidade própria, com propostas rítmicas avançadas, num caldeirão que mistura Pat Metheny, Wayne Krantz, Joe Pass, jazz, bossa nova e samba.
Leandro, respeitado instrumentista, arranjador e compositor, vem se destacando no cenário musical catarinense com um estilo que traz características da música brasileira, sul-americana e jazz e é conhecido por realizar belos encontros musicais. Desta vez recebe o guitarrista gaúcho e juntos somarão seus talentos no fim de tarde musical do Coisas de Maria João, na rota do sol poente.
30 de dezembro, 19h30 às 22h
R$10,00
Coisas de Maria João - Rod Gilson da Costa Xavier, 1172 - Sambaqui, Florianópolis
confira o trabalhos do músicos através dos links:
http://www.julioherrlein.com/
http://www.myspace.com/julioherrleinguitar
http://www.myspace.com/leandrofortes
http://www.leandrofortes.com.br
Chumbinho consagrou-se como referência nacional na música instrumental não só pela sua musicalidade, mas também pela articulação e técnica impecáveis.Suas composições e interpretações são dotadas de identidade própria, com propostas rítmicas avançadas, num caldeirão que mistura Pat Metheny, Wayne Krantz, Joe Pass, jazz, bossa nova e samba.
Leandro, respeitado instrumentista, arranjador e compositor, vem se destacando no cenário musical catarinense com um estilo que traz características da música brasileira, sul-americana e jazz e é conhecido por realizar belos encontros musicais. Desta vez recebe o guitarrista gaúcho e juntos somarão seus talentos no fim de tarde musical do Coisas de Maria João, na rota do sol poente.
30 de dezembro, 19h30 às 22h
R$10,00
Coisas de Maria João - Rod Gilson da Costa Xavier, 1172 - Sambaqui, Florianópolis
confira o trabalhos do músicos através dos links:
http://www.julioherrlein.com/
http://www.myspace.com/julioherrleinguitar
http://www.myspace.com/leandrofortes
http://www.leandrofortes.com.br
37.441 pessoas frequentaram o Teatro Municipal de Itajaí em 2010
Denise da Luz, diretora do Teatro Municipal de Itajaí, informa aos artistas, produtores culturais, público em geral, o levantamento que a equipe do Teatro fez sobre a movimentação do Teatro Municipal de Itajaí no ano de 2010.
- Número de espetáculos apresentados: 187.
- Número de público atingido: 37.441 pessoas.
- Número de artistas envolvidos nas produções dos espetáculos: 3.243 pessoas.
- Obs: Dentre estes espetáculos 82 foram apresentados gratuitamente e o público que teve acesso aos mesmos foi de 13.095 pessoas. Cerca de 80% destes espetáculos constituem uma parceria entre Fundação Cultural de Itajaí e Sesc.
- Levando em consideração que no mês de janeiro não temos apresentações, foram realizadas cerca de 17 apresentações por mês.
- Entre público e artistas passaram cerca de 3.700 pessoas por mês no Teatro Municipal.
Equipe do Teatro Municipal de Itajaí, agradece a participação de todos
Fone: (47)33496447
teatromunicipal@itajai.sc.gov.com
teatromunicipal.itajai@gmail.com
www.teatromunicipalitajai.blogspot.com
"La Gafieira"
"La Gafieira", evento programado para acontecer todas as quartas-feiras no espaço multicultural La Pedrera, já há anos consolidado como uma casa noturna voltada para shows musicais e para a dança. Com uma roupagem nova, dedica nesta nova fase, à implantação de uma noite cultural com músicos de altíssimo gabarito para animar a noite, diversificando do gênero a qual sempre foi conhecida, o forró. Recebe escolas de dança e reserva um espaço no salão para a prática. Para quem prefere assistir ao show, também oferece um espaço " Bar", com mesas e cadeiras, onde o público pode apreciar a execução musical desse time de músicos de primeiríssima qualidade e visando receber um público diferenciado do já cativo na casa.
Além da Gafieira, reservará outras noites para outros trabalhos temáticos, como é o caso da quinta samba show com a escola de samba União da Ilha da Magia, outras noites ainda recebendo bandas de samba-rock e mantendo as outras tradicionais do forró, com shows nacionais e bandas locais.
La Gafieira
Com os músicos Guinha Ramires (violão), Rafael Calegari (baixo), Juliana Moura ( Voz), Danny Mirdadaian( bateria), Ney Platt ( sax e flauta)
Convidados: o acordeonista Alessandro Kramer e a cantora baiana Chel Moraes
Quarta-feira, 29 de dezembro, 22h
Espaço Multicultural La Pedrera
Afonso Delambert Neto, 315
Lagoa da Conceição
Florianópolis
amplitude multimidia comuicação & arte
www.amplitudecultural.ning.com
Além da Gafieira, reservará outras noites para outros trabalhos temáticos, como é o caso da quinta samba show com a escola de samba União da Ilha da Magia, outras noites ainda recebendo bandas de samba-rock e mantendo as outras tradicionais do forró, com shows nacionais e bandas locais.
La Gafieira
Com os músicos Guinha Ramires (violão), Rafael Calegari (baixo), Juliana Moura ( Voz), Danny Mirdadaian( bateria), Ney Platt ( sax e flauta)
Convidados: o acordeonista Alessandro Kramer e a cantora baiana Chel Moraes
Quarta-feira, 29 de dezembro, 22h
Espaço Multicultural La Pedrera
Afonso Delambert Neto, 315
Lagoa da Conceição
Florianópolis
amplitude multimidia comuicação & arte
www.amplitudecultural.ning.com
Artistas itajaienses e atuantes na cidade participam Indicador Catarinense das Artes Plásticas
A Fundação Catarinense de Cultura (FCC), através do Museu de Artes de Santa Catarina (MASC) organizou a terceira edição do Indicador Catarinense das Artes Plásticas, com a autoria de Harry Laus e a organização de Nancy Therezinha Bortolin. A atualização está disponível na internet e o material revisto e ampliado.
Os artistas enviaram seus currículos até 30 de setembro de 2010, informando: data e local de nascimento, formação profissional, cursos, oficinas, exposições individuais e coletivas, premiações.
Artistas itajaienses e atuantes na cidade participam Indicador Catarinense das Artes Plásticas
Os artista como Dide Brandão, Silvestre João de Souza Júnior, Agê Pinheiro, Lúcia Mendes, Deolla, Joel Rocha, Wencesslauw, Ane Fernandes, Márcia D´Avila, Marlene Severino, Silvana Rocha, Rosanah, artista que residem em outras cidades como Erico da Silva (hoje em Curitiba) Eliane Veiga e ainda a presidente da Associação de Artistas Plásticos de Itajaí, Franci Floriani e os artistas associados da AAPI, como Marlene Edir Severino Castro, Walmir Binhotti,Regina Giacomini e Hilário Voigt (coordenadores do Projeto Arte Bairros da Fundação Cultural) Eliana Voigt, Alberto Ducati, Regina Giacomini e outros incluindo a mim, Cláudia Regina Telles.
Ao acessar o site http://www.masc.org.br/ clik em Publicações, depois no link do Indicador Catarinense das Artes Plásticas, que está em ordem alfabética e através do sobrenome você poderá conferir , a trajetória desses artistas itajaienses, do estado.
O indicador tambpem mapeou projetos, grupos de artistas, associações e instituições de ensino de arte do estado, informados nas páginas finais da publicação..
Caros colegas artistas, jornalistas, blogueiros agradeço se publicar em seu site, blogue, revitsa ou jornal ou repasse via e-mail, dessa informação, abaixo segue texto sobre o projeto enviado pela equipe organizadora
Bons dias e bons encontros em 2011
Cláudia Regina Telles
Projeto Indicador Catarinense das Artes Plásticas
Associação Amigos do Museu de Arte de SC/AAMASC informa que o livro Indicador Catarinense das Artes Plásticas, revisado e atualizado, estará disponível no site do Museu de Arte de Santa Catarina, a partir de 21 de dezembro de 2010, data do lançamento do site.
O Projeto Indicador Catarinense das Artes Plásticas foi aprovado na lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura/Lei Rouanet e teve como proponente a Associação Amigos do Museu de Arte de SC/AAMASC.
Esta terceira edição é a continuidade das edições anteriores e respeita os critérios do autor Harry Laus (ex-diretor do MASC).
Com os recursos captados, não foi possível realizar o projeto na íntegra, como desejado, mas os resutados obtidos na atualização das pesquisas, por sugestão da Direção do Museu, do presidente da AAMASC e da Comissão de organização, estão ao dispor, em formato PDF, no site lançado em 21 de dezembro de 2010, às 16 horas, no Centro Integrado de Cultura.
A equipe formada por profissionais da FCC, da AMASC e convidados, contou com a participação de: Sra. Nancy Bortolin, na pesquisa e organização de dados; Jayro Schmidt, como coordenador editorial; Lygia R. Neves, Administradora do Museu de Arte de Santa Catarina; Eliane Prudêncio (MASC) e Mateus Pinho Bernardes (estagiário), na pesquisa atualizada; Teresa Collares, como coordenadora.
Harry Laus, em seu texto de explicação sobre o Indicador, em sua primeira edição afirma: “Todas as publicações deste gênero contêm erros e omissões. Critiquem o que falta, mas vejam tudo o que tem. Esperamos que, em futuro próximo, uma equipe maior e melhor equipada,....possa lançar-se a uma aventura menos imperfeita. Nosso único conforto é saber que, seja qual for a nova edição corrigida e aumentada, terá forçosamente este (1ª edição) como ponto de referência, por ser ele o pioneiro em Santa Catarina.” Completamos, dizendo: ainda é o único, após 22 anos.
FONTE: http://www.masc.org.br/
Os artistas enviaram seus currículos até 30 de setembro de 2010, informando: data e local de nascimento, formação profissional, cursos, oficinas, exposições individuais e coletivas, premiações.
Artistas itajaienses e atuantes na cidade participam Indicador Catarinense das Artes Plásticas
Os artista como Dide Brandão, Silvestre João de Souza Júnior, Agê Pinheiro, Lúcia Mendes, Deolla, Joel Rocha, Wencesslauw, Ane Fernandes, Márcia D´Avila, Marlene Severino, Silvana Rocha, Rosanah, artista que residem em outras cidades como Erico da Silva (hoje em Curitiba) Eliane Veiga e ainda a presidente da Associação de Artistas Plásticos de Itajaí, Franci Floriani e os artistas associados da AAPI, como Marlene Edir Severino Castro, Walmir Binhotti,Regina Giacomini e Hilário Voigt (coordenadores do Projeto Arte Bairros da Fundação Cultural) Eliana Voigt, Alberto Ducati, Regina Giacomini e outros incluindo a mim, Cláudia Regina Telles.
Ao acessar o site http://www.masc.org.br/ clik em Publicações, depois no link do Indicador Catarinense das Artes Plásticas, que está em ordem alfabética e através do sobrenome você poderá conferir , a trajetória desses artistas itajaienses, do estado.
O indicador tambpem mapeou projetos, grupos de artistas, associações e instituições de ensino de arte do estado, informados nas páginas finais da publicação..
Caros colegas artistas, jornalistas, blogueiros agradeço se publicar em seu site, blogue, revitsa ou jornal ou repasse via e-mail, dessa informação, abaixo segue texto sobre o projeto enviado pela equipe organizadora
Bons dias e bons encontros em 2011
Cláudia Regina Telles
Projeto Indicador Catarinense das Artes Plásticas
Associação Amigos do Museu de Arte de SC/AAMASC informa que o livro Indicador Catarinense das Artes Plásticas, revisado e atualizado, estará disponível no site do Museu de Arte de Santa Catarina, a partir de 21 de dezembro de 2010, data do lançamento do site.
O Projeto Indicador Catarinense das Artes Plásticas foi aprovado na lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura/Lei Rouanet e teve como proponente a Associação Amigos do Museu de Arte de SC/AAMASC.
Esta terceira edição é a continuidade das edições anteriores e respeita os critérios do autor Harry Laus (ex-diretor do MASC).
Com os recursos captados, não foi possível realizar o projeto na íntegra, como desejado, mas os resutados obtidos na atualização das pesquisas, por sugestão da Direção do Museu, do presidente da AAMASC e da Comissão de organização, estão ao dispor, em formato PDF, no site lançado em 21 de dezembro de 2010, às 16 horas, no Centro Integrado de Cultura.
A equipe formada por profissionais da FCC, da AMASC e convidados, contou com a participação de: Sra. Nancy Bortolin, na pesquisa e organização de dados; Jayro Schmidt, como coordenador editorial; Lygia R. Neves, Administradora do Museu de Arte de Santa Catarina; Eliane Prudêncio (MASC) e Mateus Pinho Bernardes (estagiário), na pesquisa atualizada; Teresa Collares, como coordenadora.
Harry Laus, em seu texto de explicação sobre o Indicador, em sua primeira edição afirma: “Todas as publicações deste gênero contêm erros e omissões. Critiquem o que falta, mas vejam tudo o que tem. Esperamos que, em futuro próximo, uma equipe maior e melhor equipada,....possa lançar-se a uma aventura menos imperfeita. Nosso único conforto é saber que, seja qual for a nova edição corrigida e aumentada, terá forçosamente este (1ª edição) como ponto de referência, por ser ele o pioneiro em Santa Catarina.” Completamos, dizendo: ainda é o único, após 22 anos.
FONTE: http://www.masc.org.br/
terça-feira, 28 de dezembro de 2010
POESIA DO DIA
NAQUELE VERÃO
Não importa o motivo,
As circunstâncias,
A razão,
Que levaram nossas vidas
A este momento
O que importa
É que quando escuto esta canção
Ainda me lembro de ti
De como eras
Naqueles dias,
Naquele verão,
Naquele instante mágico
De nossas vidas
Do livro À Flor da Pele. Autor: Ricardo Steil
Não importa o motivo,
As circunstâncias,
A razão,
Que levaram nossas vidas
A este momento
O que importa
É que quando escuto esta canção
Ainda me lembro de ti
De como eras
Naqueles dias,
Naquele verão,
Naquele instante mágico
De nossas vidas
Do livro À Flor da Pele. Autor: Ricardo Steil
A década das novas profissões
Juliana Torres em 26/12/10
A década do Facebook, do Twitter, das discussões sobre propriedade intelectual, sobre desenvolvimento sustentável e questões ambientais chega ao fim. E além de debates que pretendem mudar o caminho do planeta, esses dez anos também deixaram para trás uma gama de novas profissões.
O conceito “crie seu próprio emprego” foi aperfeiçoado e quem saiu na frente foi a cultura. A profissão de Produtor Cultural Independente ganhou espaço com a automação dos produtos culturais. O uso da Internet com a facilidade na comunicação abriu espaço para artistas criarem galerias, estúdios e museus pessoais. As faculdades então se preocuparam em criar o curso de Produção Musical. O curso tem ênfase na prática musical, por meio da vivência instrumental e vocal e análise da história da música popular.
Na comunicação as redes sociais ganharam seu espaço. Bruno Tozzini, responsável pela equipe de social media da agência Dm9 também acredita que esta área é multidisciplinar. “Como é uma área nova e cheia de oportunidades dentro do mercado publicitário, hoje você vê por ai todo tipo de profissional tentando surfar nesta onda”, comenta Bruno que salienta a importância da Internet dentro da publicidade “existe muita coisa para fazer e muito dinheiro para ganhar”.
O setor cresce tanto que o jornal New York Times decidiu que toda a redação deveria ser responsável pelo conteúdo online da publicação, outro ponto positivo de acordo com Bruno, “assim como ainda existem milhares de diretores de arte e redatores que não sabem pra que serve a internet, ainda existem milhares de editores e jornalistas que não sabem o que são “midias sociais”. O New York Times provou que já esta na frente dos outros”.
Os cursos de jornalismo e publicidade então passaram a atender a essa demanda e mudaram as grades curriculares adicionando disciplinas que mostrassem aos alunos como fazer campanhas convergentes, com conteúdo e que ainda mostrassem resultados.
Para suportar tanto conteúdo, entram em cena os designers de jogos. A profissão atraiu jovens que queriam passar para o outro lado da tela. Devido a falta de profissionais gabaritados, o cargo oferece bons salários para quem se dedicar a criar jogos para videogame ou computador. O curso é novo no Brasil, mas já desponta como um dos mais promissores.
http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/12/a-decada-das-novas-profissoes/
A década do Facebook, do Twitter, das discussões sobre propriedade intelectual, sobre desenvolvimento sustentável e questões ambientais chega ao fim. E além de debates que pretendem mudar o caminho do planeta, esses dez anos também deixaram para trás uma gama de novas profissões.
O conceito “crie seu próprio emprego” foi aperfeiçoado e quem saiu na frente foi a cultura. A profissão de Produtor Cultural Independente ganhou espaço com a automação dos produtos culturais. O uso da Internet com a facilidade na comunicação abriu espaço para artistas criarem galerias, estúdios e museus pessoais. As faculdades então se preocuparam em criar o curso de Produção Musical. O curso tem ênfase na prática musical, por meio da vivência instrumental e vocal e análise da história da música popular.
Na comunicação as redes sociais ganharam seu espaço. Bruno Tozzini, responsável pela equipe de social media da agência Dm9 também acredita que esta área é multidisciplinar. “Como é uma área nova e cheia de oportunidades dentro do mercado publicitário, hoje você vê por ai todo tipo de profissional tentando surfar nesta onda”, comenta Bruno que salienta a importância da Internet dentro da publicidade “existe muita coisa para fazer e muito dinheiro para ganhar”.
O setor cresce tanto que o jornal New York Times decidiu que toda a redação deveria ser responsável pelo conteúdo online da publicação, outro ponto positivo de acordo com Bruno, “assim como ainda existem milhares de diretores de arte e redatores que não sabem pra que serve a internet, ainda existem milhares de editores e jornalistas que não sabem o que são “midias sociais”. O New York Times provou que já esta na frente dos outros”.
Os cursos de jornalismo e publicidade então passaram a atender a essa demanda e mudaram as grades curriculares adicionando disciplinas que mostrassem aos alunos como fazer campanhas convergentes, com conteúdo e que ainda mostrassem resultados.
Para suportar tanto conteúdo, entram em cena os designers de jogos. A profissão atraiu jovens que queriam passar para o outro lado da tela. Devido a falta de profissionais gabaritados, o cargo oferece bons salários para quem se dedicar a criar jogos para videogame ou computador. O curso é novo no Brasil, mas já desponta como um dos mais promissores.
http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/12/a-decada-das-novas-profissoes/
segunda-feira, 27 de dezembro de 2010
TERRA PLANETA ÁGUA
Água que nasce na fonte
Serena do mundo
E que abre um
Profundo grotão
Água que faz inocente
Riacho e deságua
Na corrente do ribeirão...
Águas escuras dos rios
Que levam
A fertilidade ao sertão
Águas que banham aldeias
E matam a sede da população...
Serena do mundo
E que abre um
Profundo grotão
Água que faz inocente
Riacho e deságua
Na corrente do ribeirão...
Águas escuras dos rios
Que levam
A fertilidade ao sertão
Águas que banham aldeias
E matam a sede da população...
Águas que caem das pedras
No véu das cascatas
Ronco de trovão
E depois dormem tranqüilas
No leito dos lagos...
Água dos igarapés
Onde Iara, a mãe d'água
É misteriosa canção
Água que o sol evapora
Pro céu vai embora
Virar nuvens de algodão...
Gotas de água da chuva
Alegre arco-íris
Sobre a plantação
Gotas de água da chuva
Tão tristes, são lágrimas
Na inundação...
Águas que movem moinhos
São as mesmas águas
Que encharcam o chão
E sempre voltam humildes
Pro fundo da terra
Pro fundo da terra...
Terra! Planeta Água...
Água que nasce na fonte
Serena do mundo
E que abre um
Profundo grotão
Água que faz inocente
Riacho e deságua
Na corrente do ribeirão...
Águas escuras dos rios
Que levam a fertilidade ao sertão
Águas que banham aldeias
E matam a sede da população...
Terra! Planeta Água...
Composição: Guilherme Arantes
Curso de Bacharelado em Museologia
O Curso de Bacharelado em Museologia, do UNIBAVE, está com as matrículas abertas para ingresso por histórico escolar para o ano de 2011. As matrículas podem ser feitas diretamente na secretaria do UNIBAVE ou via banco e via correio até dia 10 de janeiro.
Horários: no período matutino: das 9h as 12h, período vespertino: das 14h as 17h, no período noturno: das 19h as 22h.
Horários: no período matutino: das 9h as 12h, período vespertino: das 14h as 17h, no período noturno: das 19h as 22h.
Documentos necessários para matrícula na secretaria do UNIBAVE.
Obs. As fotocópias dos documentos devem ser apresentadas juntamente com as originais.
Para a matrícula via banco e via correio:
Ø Certificado ou Diploma do Ensino Médio ou equivalente (fotocópia autenticada)
Ø Histórico Escolar (fotocópia autenticada)
Ø Título de Eleitor (1 fotocópia) (fotocópia autenticada)
Ø Certidão de nascimento ou casamento (1 fotocópia) (fotocópia autenticada)
Ø Cédula de Identidade (1 fotocópia) (fotocópia autenticada)
Ø CPF (1 fotocópia) (fotocópia autenticada)
Ø Certificado de reservista (para homens) (1 fotocópia) (fotocópia autenticada)
Ø Atestado de vacina contra rubéola (para mulheres) (1fotocópia)
Ø Comprovante de quitação eleitoral de 2010 (1 fotocópia) (fotocópia autenticada)
Ø 1 foto 3x4 (recente)
Ø Comprovante de depósito da primeira parcela de R$ 227.50.
(Banco do Brasil: Conta Corrente: 9420-X Agencia: 09555
Em nome de: Fundação Educacional Barriga Verde)
Os documentos devem ser enviados por correio até dia 10 de janeiro para o endereço:
Aos cuidados da Coordenação de Museologia Rosani Hobold Duarte
Rua Padre João Leonir Dall Alba, s\n, Bairro Murialdo - Orleans, SC. Cep. 88870-000
Algumas informações: O museólogo tem sua profissão reconhecida e regulamentada através de lei (Decreto 91.775 de 15 de outubro de 1985). A Museologia, como ciência aplicada, se apóia no tripé: pesquisa, preservação e comunicação. Desta forma, a atuação do profissional se estende para além dos museus conforme tradicionalmente conhecidos. Envolve instituições culturais e educacionais, públicas e privadas, centros de memória, empresas, planejamento e desenvolvimento de exposições, programas educativos e culturais, entre outras.
O Curso de Museologia do UNIBAVE foi reconhecido em 2007 (Parecer n° 353 e Resolução n° 106 de 20 de novembro de 2007, do Conselho Estadual de Educação e Decreto n° 1002, de 18 de dezembro de 2007). Essa informação pode ser acessada no site do INEP (www.educacaosuperior.inep.gov.br). O Conselho Regional de Museologia – COREM/ 5ª região (Paraná e Santa Catarina) já procedeu ao registro da maioria dos profissionais formados na primeira e segunda turma para o exercício de todas as prerrogativas legais.
Para melhor atender estudantes oriundos de outros municípios e regiões de Santa Catarina, o Curso de Museologia funciona em Regime Especial, isto é, com aulas às sextas-feiras à tarde e a noite e sábados nos períodos matutino e vespertino, além de aulas concentradas no mês de julho (na primeira e última semana do mês de julho, de modo a integralizar conteúdos e carga horária – 3225 horas-aula). O UNIBAVE dispõe de alojamento aos estudantes de outros municípios, mediante taxa de manutenção, contribuindo para a redução de gastos por parte do acadêmico.
Outro ponto positivo do Curso de Museologia do UNIBAVE é a oportunidade de conviver com estudantes de diversos municípios catarinenses, conhecendo a diversidade do campo museológico em Santa Catarina, representado pelas particularidades de cada município, tornando as aulas do curso um interessante espaço de trocas de experiências e soluções para problemas comuns.
Os acadêmicos da região Norte do Estado de Santa Catarina e litoral, possuem um fretamento que parte da região e vem diretamente ao campus universitário em Orleans, retornando ao final das aulas no sábado. Este transporte além de ser feito em tempo menor, representa economia aos estudantes, pois a tarifa é menor que a praticada nas linhas regulares. Esta experiência pode ser feita por outras regiões do Estado de Santa Catarina.
Para os que já são formados - graduados, o candidato portador do diploma de graduação pode solicitar aproveitamento de disciplinas, total ou parcialmente, reduzindo o número de créditos a cursar.
Neste seletivo, outra novidade é a oferta de bolsas de 50% (cinqüenta por cento) do valor da mensalidade. Esta bolsa é para todo o curso. Além desta, existem outras possibilidades de bolsas ou de financiamento que podem ser conferidas no site do UNIBAVE www.unibave.net, e mais um desconto de 10% sobre o valor efetivo da mensalidade para os estudantes que fizerem o pagamento até o quinto dia útil de cada mês.
Lembrando a carência de profissionais museólogos para atenderem às demandas do Sul do País – só em Santa Catarina temos cerca de 300 museus – esperamos que você se junte a nós e aguardamos a sua presença em 2011. Se desejar maiores esclarecimentos, entre em contato através dos telefones do UNIBAVE 48-3466-0192 – 96193798 (Rosani), pelos endereços eletrônicos: museologia@unibave.net, rosanihd@gmail.com
Informa: Rosani Hobold Duarte - 96193798
Coordenadora do curso de Museologia - UNIBAVE - Orleans
Rosani Hobold Duarte - 96193798 - 48/34663177 -
Obs. As fotocópias dos documentos devem ser apresentadas juntamente com as originais.
Para a matrícula via banco e via correio:
Ø Certificado ou Diploma do Ensino Médio ou equivalente (fotocópia autenticada)
Ø Histórico Escolar (fotocópia autenticada)
Ø Título de Eleitor (1 fotocópia) (fotocópia autenticada)
Ø Certidão de nascimento ou casamento (1 fotocópia) (fotocópia autenticada)
Ø Cédula de Identidade (1 fotocópia) (fotocópia autenticada)
Ø CPF (1 fotocópia) (fotocópia autenticada)
Ø Certificado de reservista (para homens) (1 fotocópia) (fotocópia autenticada)
Ø Atestado de vacina contra rubéola (para mulheres) (1fotocópia)
Ø Comprovante de quitação eleitoral de 2010 (1 fotocópia) (fotocópia autenticada)
Ø 1 foto 3x4 (recente)
Ø Comprovante de depósito da primeira parcela de R$ 227.50.
(Banco do Brasil: Conta Corrente: 9420-X Agencia: 09555
Em nome de: Fundação Educacional Barriga Verde)
Os documentos devem ser enviados por correio até dia 10 de janeiro para o endereço:
Aos cuidados da Coordenação de Museologia Rosani Hobold Duarte
Rua Padre João Leonir Dall Alba, s\n, Bairro Murialdo - Orleans, SC. Cep. 88870-000
Algumas informações: O museólogo tem sua profissão reconhecida e regulamentada através de lei (Decreto 91.775 de 15 de outubro de 1985). A Museologia, como ciência aplicada, se apóia no tripé: pesquisa, preservação e comunicação. Desta forma, a atuação do profissional se estende para além dos museus conforme tradicionalmente conhecidos. Envolve instituições culturais e educacionais, públicas e privadas, centros de memória, empresas, planejamento e desenvolvimento de exposições, programas educativos e culturais, entre outras.
O Curso de Museologia do UNIBAVE foi reconhecido em 2007 (Parecer n° 353 e Resolução n° 106 de 20 de novembro de 2007, do Conselho Estadual de Educação e Decreto n° 1002, de 18 de dezembro de 2007). Essa informação pode ser acessada no site do INEP (www.educacaosuperior.inep.gov.br). O Conselho Regional de Museologia – COREM/ 5ª região (Paraná e Santa Catarina) já procedeu ao registro da maioria dos profissionais formados na primeira e segunda turma para o exercício de todas as prerrogativas legais.
Para melhor atender estudantes oriundos de outros municípios e regiões de Santa Catarina, o Curso de Museologia funciona em Regime Especial, isto é, com aulas às sextas-feiras à tarde e a noite e sábados nos períodos matutino e vespertino, além de aulas concentradas no mês de julho (na primeira e última semana do mês de julho, de modo a integralizar conteúdos e carga horária – 3225 horas-aula). O UNIBAVE dispõe de alojamento aos estudantes de outros municípios, mediante taxa de manutenção, contribuindo para a redução de gastos por parte do acadêmico.
Outro ponto positivo do Curso de Museologia do UNIBAVE é a oportunidade de conviver com estudantes de diversos municípios catarinenses, conhecendo a diversidade do campo museológico em Santa Catarina, representado pelas particularidades de cada município, tornando as aulas do curso um interessante espaço de trocas de experiências e soluções para problemas comuns.
Os acadêmicos da região Norte do Estado de Santa Catarina e litoral, possuem um fretamento que parte da região e vem diretamente ao campus universitário em Orleans, retornando ao final das aulas no sábado. Este transporte além de ser feito em tempo menor, representa economia aos estudantes, pois a tarifa é menor que a praticada nas linhas regulares. Esta experiência pode ser feita por outras regiões do Estado de Santa Catarina.
Para os que já são formados - graduados, o candidato portador do diploma de graduação pode solicitar aproveitamento de disciplinas, total ou parcialmente, reduzindo o número de créditos a cursar.
Neste seletivo, outra novidade é a oferta de bolsas de 50% (cinqüenta por cento) do valor da mensalidade. Esta bolsa é para todo o curso. Além desta, existem outras possibilidades de bolsas ou de financiamento que podem ser conferidas no site do UNIBAVE www.unibave.net, e mais um desconto de 10% sobre o valor efetivo da mensalidade para os estudantes que fizerem o pagamento até o quinto dia útil de cada mês.
Lembrando a carência de profissionais museólogos para atenderem às demandas do Sul do País – só em Santa Catarina temos cerca de 300 museus – esperamos que você se junte a nós e aguardamos a sua presença em 2011. Se desejar maiores esclarecimentos, entre em contato através dos telefones do UNIBAVE 48-3466-0192 – 96193798 (Rosani), pelos endereços eletrônicos: museologia@unibave.net, rosanihd@gmail.com
Informa: Rosani Hobold Duarte - 96193798
Coordenadora do curso de Museologia - UNIBAVE - Orleans
Rosani Hobold Duarte - 96193798 - 48/34663177 -
ANIMA musica mundana humana et instrumentalis
ANIMA - musica mundana humana et instrumentalis - nasceu no Brasil há vinte anos como resultado de reflexões sobre a interpretação musical e a memória musical brasileira . A estrutura inicial do grupo teve como base o movimento de música antiga e a interpretação musical historicamente orientada. Esses princípios interpretativos norteiam até hoje o grupo, e foram ampliados e transformados através das múltiplas formações pelas quais passou, desde então.
ANIMA – musica mundana humana et instrumentalis, em sua formação atual, trabalha em colaboração artística na elaboração de seus espetáculos musicais com os músicos Marlui Miranda – canto, arranjos, flautas indígenas brasileiras, percussão e pesquisa; Sílvia Ricardino – harpa de trovador, pesquisa e arranjos; Marília Vargas – soprano, pesquisa e arranjos; Paulo Dias – percussão, cravo, organeto, pesquisa e arranjos; Gisela Nogueira – viola de arame, pesquisa e arranjos; Luiz Fiaminghi – rabecas brasileiras, pesquisa, arranjos, direção executiva e produção e Valeria Bittar – flautas-doce históricas, flautas indígenas brasileiras, pesquisa, arranjos, direção executiva e produção.
A partir de 1991, a rabeca brasileira assumiu papel central na formação do ANIMA, através do músico, compositor e pesquisador José Eduardo Gramani. Com a introdução desse instrumento originado na tradição brasileira rural de diversas regiões, ANIMA ampliou o âmbito da interpretação musical histórica e de seu repertório, adicionando ao instrumentário histórico europeu (harpa trovadoresca, cravo, organeto e flautas-doce), vozes e idiomas como os da viola de arame, da viola brasileira de dez-cordas, a percussão brasileira, a africana e do oriente médio e as flautas indígenas brasileiras.
Os espetáculos do ANIMA – musica mundana humana et instrumentalis, são o resultado de intenso trabalho de pesquisa de interpretação baseado na música de comunidades não letradas, afastadas de centros urbanos no Brasil e na música da Idade Média e do renascimento europeus. O constante diálogo tecido pelo ANIMA entre a etnomusicologia, a musicologia histórica, a hermenêutica e o teatro contemporâneos, leva ao palco um roteiro musical onde se faz presente o tempo não linear, encarando o momento da apresentação e o palco como um espaço-tempo ritualizado, próprio para a realização musical em um sentido pleno. Sobre o palco a Idade Média e a Renascença européias encontram-se na música da tradição oral brasileira não urbana, ambas atualizadas nos arranjos musicais construídos pelos intérpretes e também propostos por integrantes do Grupo e convidados. O repertório é estruturado e alinhavado a partir de uma temática central em uma intersecção espaço-tempo-instrumentos, através de uma linguagem camerística onde está presente sobre o palco um diálogo constante entre passado e presente, cultura popular e cultura erudita.
Realizou o registro de seu trabalho nos CD´s: “Espiral do Tempo”, vencedor do Prêmio Movimento de Música Popular Brasileira – ano 1997 – na categoria melhor CD instrumental e do Prêmio APCA – Associação Paulista dos Críticos de Arte – na categoria melhor grupo de música de câmara, ano 1998; no ano de 1999, dentro das comemorações de 500 Anos do Descobrimento do Brasil, gravou e dirigiu o CD “Teatro do Descobrimento”, com concepção e direção da cantora Anna Maria Kieffer “Especiarias”, vencedor do V Prêmio Carlos Gomes de música erudita, concedido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, na categoria melhor grupo de música de câmara, ano 2000; “Amares”, patrocinado pelo Grupo REDE de energia elétrica, no ano 2003; e CD e DVD “Espelho”, anos 2006 – 2008, ambos patrocinados exclusivamente pela PETROBRAS.
Realiza turnês, apresentações e oficinas freqüentemente em salas e festivais direcionados à música de câmara e à “world music”, tanto no Brasil quanto no exterior. Obteve em diversas ocasiões o apoio do Ministério das Relações Exteriores para turnês realizadas em cidades como: Milão, Regensburg, Saint Ambroix em Cevenne, New York, Los Angeles, Washington D.C, Dallas, Santa Barbara, St. Louis, Portland, Miami, Ashville, Philadelphia, Calgary, Bogotá, La Paz, Santa Cruz de la Sierra, Sucre, Buenos Aires, Montevideo, Asunción, dentre outras.
ANIMA – musica mundana humana et instrumentalis, após vinte anos de trabalho, gerou formas de ação emblemáticas de sua linguagem:
•Sobre o eixo comum das intersecções entre cultura popular e cultura erudita, música antiga e música contemporânea, mundo letrado e mundo iletrado, todos os seus trabalhos são realizados através da colaboração artística entre os músicos para a elaboração e construção coletiva dos arranjos musicais e do desenvolvimento da temática dramático-musical, que permeia toda a pesquisa e interpretação do repertório;
•A criação de uma abordagem de interpretação musical enquanto arte-presencial e ato-cênico;
•A criação de um sistema independente de auto-gestão na produção de seus espetáculos, CD´s, DVD´s e demais projetos, através da empresa de gestão cultural AnimaMusica.
ANIMA – musica mundana humana et instrumentalis, toma emprestado o seu nome do livro, De Institutione Musica, do filósofo medieval Boécio (c. 480 – 526). Nesse texto Boécio descreve três tipos de música: mundana - a música do universo, responsável pela harmonia dos elementos celestiais e pelo equilíbrio na variação das estações da natureza; humana - a música dos homens, que permite a consonância entre a atividade incorpórea da razão com o corpo, além de manter as partes do corpo em perfeita adaptação; instrumentalis - a música instrumental, produzida pelos diversos instrumentos construídos pelo homem. ANIMA – princípio vital da alma; sopro.
A partir de 1991, a rabeca brasileira assumiu papel central na formação do ANIMA, através do músico, compositor e pesquisador José Eduardo Gramani. Com a introdução desse instrumento originado na tradição brasileira rural de diversas regiões, ANIMA ampliou o âmbito da interpretação musical histórica e de seu repertório, adicionando ao instrumentário histórico europeu (harpa trovadoresca, cravo, organeto e flautas-doce), vozes e idiomas como os da viola de arame, da viola brasileira de dez-cordas, a percussão brasileira, a africana e do oriente médio e as flautas indígenas brasileiras.
Os espetáculos do ANIMA – musica mundana humana et instrumentalis, são o resultado de intenso trabalho de pesquisa de interpretação baseado na música de comunidades não letradas, afastadas de centros urbanos no Brasil e na música da Idade Média e do renascimento europeus. O constante diálogo tecido pelo ANIMA entre a etnomusicologia, a musicologia histórica, a hermenêutica e o teatro contemporâneos, leva ao palco um roteiro musical onde se faz presente o tempo não linear, encarando o momento da apresentação e o palco como um espaço-tempo ritualizado, próprio para a realização musical em um sentido pleno. Sobre o palco a Idade Média e a Renascença européias encontram-se na música da tradição oral brasileira não urbana, ambas atualizadas nos arranjos musicais construídos pelos intérpretes e também propostos por integrantes do Grupo e convidados. O repertório é estruturado e alinhavado a partir de uma temática central em uma intersecção espaço-tempo-instrumentos, através de uma linguagem camerística onde está presente sobre o palco um diálogo constante entre passado e presente, cultura popular e cultura erudita.
Realizou o registro de seu trabalho nos CD´s: “Espiral do Tempo”, vencedor do Prêmio Movimento de Música Popular Brasileira – ano 1997 – na categoria melhor CD instrumental e do Prêmio APCA – Associação Paulista dos Críticos de Arte – na categoria melhor grupo de música de câmara, ano 1998; no ano de 1999, dentro das comemorações de 500 Anos do Descobrimento do Brasil, gravou e dirigiu o CD “Teatro do Descobrimento”, com concepção e direção da cantora Anna Maria Kieffer “Especiarias”, vencedor do V Prêmio Carlos Gomes de música erudita, concedido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, na categoria melhor grupo de música de câmara, ano 2000; “Amares”, patrocinado pelo Grupo REDE de energia elétrica, no ano 2003; e CD e DVD “Espelho”, anos 2006 – 2008, ambos patrocinados exclusivamente pela PETROBRAS.
Realiza turnês, apresentações e oficinas freqüentemente em salas e festivais direcionados à música de câmara e à “world music”, tanto no Brasil quanto no exterior. Obteve em diversas ocasiões o apoio do Ministério das Relações Exteriores para turnês realizadas em cidades como: Milão, Regensburg, Saint Ambroix em Cevenne, New York, Los Angeles, Washington D.C, Dallas, Santa Barbara, St. Louis, Portland, Miami, Ashville, Philadelphia, Calgary, Bogotá, La Paz, Santa Cruz de la Sierra, Sucre, Buenos Aires, Montevideo, Asunción, dentre outras.
ANIMA – musica mundana humana et instrumentalis, após vinte anos de trabalho, gerou formas de ação emblemáticas de sua linguagem:
•Sobre o eixo comum das intersecções entre cultura popular e cultura erudita, música antiga e música contemporânea, mundo letrado e mundo iletrado, todos os seus trabalhos são realizados através da colaboração artística entre os músicos para a elaboração e construção coletiva dos arranjos musicais e do desenvolvimento da temática dramático-musical, que permeia toda a pesquisa e interpretação do repertório;
•A criação de uma abordagem de interpretação musical enquanto arte-presencial e ato-cênico;
•A criação de um sistema independente de auto-gestão na produção de seus espetáculos, CD´s, DVD´s e demais projetos, através da empresa de gestão cultural AnimaMusica.
ANIMA – musica mundana humana et instrumentalis, toma emprestado o seu nome do livro, De Institutione Musica, do filósofo medieval Boécio (c. 480 – 526). Nesse texto Boécio descreve três tipos de música: mundana - a música do universo, responsável pela harmonia dos elementos celestiais e pelo equilíbrio na variação das estações da natureza; humana - a música dos homens, que permite a consonância entre a atividade incorpórea da razão com o corpo, além de manter as partes do corpo em perfeita adaptação; instrumentalis - a música instrumental, produzida pelos diversos instrumentos construídos pelo homem. ANIMA – princípio vital da alma; sopro.
Casa Krüger recebe exposição Fritz Alt: Memória e identidade de 13/12 a 13/02/2011 Joinville.
A Fundação Cultural de Joinville (FCJ) e o Museu Casa Fritz Alt abrem nesta segunda-feira, 13 de dezembro, a exposição “Fritz Alt: Memória e identidade”, na Casa Krüger, em Pirabeiraba. A exposição pode ser visitada até 13 de fevereiro e tem como objetivo ressaltar a identidade e a memória do escultor Fritz Alt que viveu em Joinville de 1922 a 1968 e é um dos ícones das artes em Joinville.
A exposição também é uma ação do Museu Casa Fritz Alt – que completa 35 anos de atividades em 2010 -, e que mesmo fechado para manutenção do telhado, mantém suas atividades do setor educativo com atendimento de escolas no setor de restauro e também com mostras itinerantes como esta. A exposição em Pirabeiraba reúne parte do acervo do museu como objetos, moldes e esculturas e também fotos de obras que compõem a mostra itinerante “O percurso das esculturas e os múltiplos olhares da obra de Fritz Alt”.
A visitação é gratuita e aberta ao público em geral e, neste período de férias, deve receber a visita de turistas que passam pela região. Os monitores da Casa Krüger e os da Promotur receberam uma oficina de capacitação por parte da equipe técnica do Museu Casa Fritz Alt para o atendimento dos visitantes.
O Museu Casa Fritz Alt está localizado no morro do Boa Vista na casa construída na década de 1940 e idealizada pelo próprio artista. Da sede do museu o visitante tem uma visão especial da cidade. Fritz Alt era um artista de procedência germânica que morou em Joinville de 1922 a 1968, ano de sua morte. O evento recebe o apoio da Promotur.
Fundação Cultural de Joinville (FCJ)
Marlise Groth - Jornalista e Coordenadora de Comunicação da FCJ
Jenifer Leu - Jornalista da FCJ - (47) 3433-2190
A exposição também é uma ação do Museu Casa Fritz Alt – que completa 35 anos de atividades em 2010 -, e que mesmo fechado para manutenção do telhado, mantém suas atividades do setor educativo com atendimento de escolas no setor de restauro e também com mostras itinerantes como esta. A exposição em Pirabeiraba reúne parte do acervo do museu como objetos, moldes e esculturas e também fotos de obras que compõem a mostra itinerante “O percurso das esculturas e os múltiplos olhares da obra de Fritz Alt”.
A visitação é gratuita e aberta ao público em geral e, neste período de férias, deve receber a visita de turistas que passam pela região. Os monitores da Casa Krüger e os da Promotur receberam uma oficina de capacitação por parte da equipe técnica do Museu Casa Fritz Alt para o atendimento dos visitantes.
O Museu Casa Fritz Alt está localizado no morro do Boa Vista na casa construída na década de 1940 e idealizada pelo próprio artista. Da sede do museu o visitante tem uma visão especial da cidade. Fritz Alt era um artista de procedência germânica que morou em Joinville de 1922 a 1968, ano de sua morte. O evento recebe o apoio da Promotur.
Fundação Cultural de Joinville (FCJ)
Marlise Groth - Jornalista e Coordenadora de Comunicação da FCJ
Jenifer Leu - Jornalista da FCJ - (47) 3433-2190
CINEMA NAS FÉRIAS
Todo mundo que curte cinema de verdade, cinema arte, reclama das salas e da programação dos cinemões que temos a disposição, mas para além de críticas estéticas e filosófica que poderia fazer confio que "tudo vale a pena quando a alma não é pequena" (Pessoa), segue alguns filmes em cartaz no Cinema de Itajaí
TRON - O LEGADO - DUB.
Ficcao: 127 min.
Classificação Indicativa 10 anos
Companhia: COLUMBIA
Elenco: Michael Sheen, Jeff Bridges, Olivia Wilde, John Hurt, Garrett Hedlund, Serinda Swan, James Frain, Bruce Boxleitner, Beau Garrett.
Sinopse: 'Tron: O Legado' é uma aventura de alta tecnologia em 3D ambientada em um mundo digital diferente de tudo que já foi visto antes na tela do cinema.
Sam Flynn (GARRETT HEDLUND), o especialista em tecnologia de 27 anos filho de Kevin Flynn (JEFF BRIDGES), investiga o desaparecimento do pai e se vê preso no mesmo mundo povoado por programas ferozes e jogos fatais onde seu pai vive há 25 anos. Junto com sua fiel confidente (OLIVIA WILDE) Kevin, pai e filho embarcam em uma jornada de vida e morte por um universo cibernético visualmente deslumbrante que se tornou muito mais avançado e extremamente perigoso.
Sala 1 24/12 SEX14:00 | 26/12 DOM14:00 | 16:30 | 19:00 | 21:30 | 27/12 SEG14:00 | 16:30 | 19:00 | 21:30 | 28/12 TER14:00 | 16:30 | 19:00 | 21:30 | 29/12 QUA14:00 | 16:30 | 19:00 | 21:30 | 30/12 QUI14:00 | 16:30 | 19:00 | 21:30 |
HARRY POTTER E AS RELIQUIAS DA MORTE - PARTE 1 LEG.
Aventura: 147 min.
Classificação Indicativa 12 anos
Companhia: WARNER
Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Helena Bonham Carter , Ralph Fiennes, Alan Rickman , John Hurt.
Sinopse: Harry, Rony e Hermione iniciam uma perigosa missão para encontrar e destruir o segredo da imortalidade e destruição de Voldemort – as Horcruxes. Sozinhos, sem a orientação de seus professores ou a proteção do Professor Dumbledore, os três amigos precisam agora depender um dos outros mais do que nunca. Mas no caminho estão as Forças das Trevas que ameaçam acabar com eles.
Sala 2 26/12 DOM21:10 | 27/12 SEG21:10 | 28/12 TER21:10 | 29/12 QUA21:10 | 30/12 QUI21:10 |
MEGAMENTE - DUB.
Animacao: 96 min.
Classificação Indicativa Livre
Companhia: PARAMOUNT
Elenco: Brad Pitt Will Ferrell Tina Fey Jonah Hill David Cross
Sinopse: Megamente é o mais brilhante super vilão que o mundo já conheceu... e o mais fracassado. Durante muitos anos ele tenta conquistar Metro City de todas as maneira imagináveis – Cada tentativa é um fracasso colossal graças ao super-herói encapado, conhecido como “Metro Man”, até o dia em que Megamente realmente vence Metro Man durante a execução de um de seus atrapalhados planos diabólicos. Repentinamente, o destino de Metro City é ameaçado quando um novo vilão aparece e o caos fica fora de controle, fazendo todos imaginarem: Poderá o dono da maior “mente” do mundo ser, na verdade, o vencedor?
Sala 2 24/12 SEX13:50 | 26/12 DOM13:50 | 15:40 | 17:30 | 19:20 | 27/12 SEG13:50 | 15:40 | 17:30 | 19:20 | 28/12 TER13:50 | 15:40 | 17:30 | 19:20 | 29/12 QUA13:50 | 15:40 | 17:30 | 19:20 | 30/12 QUI13:50 | 15:40 | 17:30 | 19:20 |
Valores*Meia entradaSábado,Domingo e FeriadosR$ 10,00R$ 5,00Demais DiasR$ 10,00R$ 5,00QuartaR$ 5,00 ******
CONFIRA NO SITE A PROGRAMAÇÃO NA SUA CIDADE
http://www.arcoiriscinemas.com.br/
TRON - O LEGADO - DUB.
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Elenco: Michael Sheen, Jeff Bridges, Olivia Wilde, John Hurt, Garrett Hedlund, Serinda Swan, James Frain, Bruce Boxleitner, Beau Garrett.
Sinopse: 'Tron: O Legado' é uma aventura de alta tecnologia em 3D ambientada em um mundo digital diferente de tudo que já foi visto antes na tela do cinema.
Sam Flynn (GARRETT HEDLUND), o especialista em tecnologia de 27 anos filho de Kevin Flynn (JEFF BRIDGES), investiga o desaparecimento do pai e se vê preso no mesmo mundo povoado por programas ferozes e jogos fatais onde seu pai vive há 25 anos. Junto com sua fiel confidente (OLIVIA WILDE) Kevin, pai e filho embarcam em uma jornada de vida e morte por um universo cibernético visualmente deslumbrante que se tornou muito mais avançado e extremamente perigoso.
Sala 1 24/12 SEX14:00 | 26/12 DOM14:00 | 16:30 | 19:00 | 21:30 | 27/12 SEG14:00 | 16:30 | 19:00 | 21:30 | 28/12 TER14:00 | 16:30 | 19:00 | 21:30 | 29/12 QUA14:00 | 16:30 | 19:00 | 21:30 | 30/12 QUI14:00 | 16:30 | 19:00 | 21:30 |
HARRY POTTER E AS RELIQUIAS DA MORTE - PARTE 1 LEG.
Aventura: 147 min.
Classificação Indicativa 12 anos
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Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Helena Bonham Carter , Ralph Fiennes, Alan Rickman , John Hurt.
Sinopse: Harry, Rony e Hermione iniciam uma perigosa missão para encontrar e destruir o segredo da imortalidade e destruição de Voldemort – as Horcruxes. Sozinhos, sem a orientação de seus professores ou a proteção do Professor Dumbledore, os três amigos precisam agora depender um dos outros mais do que nunca. Mas no caminho estão as Forças das Trevas que ameaçam acabar com eles.
Sala 2 26/12 DOM21:10 | 27/12 SEG21:10 | 28/12 TER21:10 | 29/12 QUA21:10 | 30/12 QUI21:10 |
MEGAMENTE - DUB.
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Classificação Indicativa Livre
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Elenco: Brad Pitt Will Ferrell Tina Fey Jonah Hill David Cross
Sinopse: Megamente é o mais brilhante super vilão que o mundo já conheceu... e o mais fracassado. Durante muitos anos ele tenta conquistar Metro City de todas as maneira imagináveis – Cada tentativa é um fracasso colossal graças ao super-herói encapado, conhecido como “Metro Man”, até o dia em que Megamente realmente vence Metro Man durante a execução de um de seus atrapalhados planos diabólicos. Repentinamente, o destino de Metro City é ameaçado quando um novo vilão aparece e o caos fica fora de controle, fazendo todos imaginarem: Poderá o dono da maior “mente” do mundo ser, na verdade, o vencedor?
Sala 2 24/12 SEX13:50 | 26/12 DOM13:50 | 15:40 | 17:30 | 19:20 | 27/12 SEG13:50 | 15:40 | 17:30 | 19:20 | 28/12 TER13:50 | 15:40 | 17:30 | 19:20 | 29/12 QUA13:50 | 15:40 | 17:30 | 19:20 | 30/12 QUI13:50 | 15:40 | 17:30 | 19:20 |
Valores*Meia entradaSábado,Domingo e FeriadosR$ 10,00R$ 5,00Demais DiasR$ 10,00R$ 5,00QuartaR$ 5,00 ******
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O TRAVESSO POETA E SUA FILOSOFIA
Parem,eu confesso,sou poeta.
Cada manhã que nasce me nasce uma rosa na face.
Parem,eu confesso,sou poeta.
Só meu amor é meu deus,eu sou ou seu profeta
Paulo Leminski
Ministério da Cultura prorroga inscrição em 7 editais de 10/12/2010 para 10/01/2011
O Ministério da Cultura (MinC) prorrogou para o dia 10 de janeiro o prazo de inscrições em sete editais ProCultura, que terminaria dia 10 de dezembro. Por meio dos editais, a Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura vai selecionar Projetos Culturais nas áreas de circo, dança e teatro, artes visuais, música, livro e leitura e diversidade cultural. Os 608 projetos beneficiados receberão o total de R$ 57 milhões do Fundo Nacional de cultura.
Veja a lista de editais que serão prorrogados:
1. Edital ProCultura Prêmio de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro. (Acesse: Circo, Dança e Teatro)
2. Edital ProCultura para Artes Visuais (Acesse: Artes Visuais)
3. Edital ProCultura de Apoio a Banda de Música (Acesse: Música)
4. Edital ProCultura Palcos Musicais Permanentes
5. Edital ProCultura de Apoio a Festivais e Mostras (Acesse: EDITAL DE CONCURSO PÚBLICO Nº 5 – PRÊMIO PROCULTURA DE APOIO A FESTIVAIS E MOSTRAS DE MÚSICA 2010)
6. Edital ProCultura para Programação Cultural de Livrarias (Acesse: Livro, Leitura, Literatura e Língua Portuguesa)
7. Edital ProCultura Núcleo de Formação Cultural da Juventude Negra (Acesse: Edital PROCULTURA Núcleo de Formação Cultural da Juventude Negra.)
Mais informações: (61) 2024-2082, no Atendimento ao Proponente e também no site: http://www.cultura.gov.br/site/categoria/editais-ministerio-da-cultura/
Veja a lista de editais que serão prorrogados:
1. Edital ProCultura Prêmio de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro. (Acesse: Circo, Dança e Teatro)
2. Edital ProCultura para Artes Visuais (Acesse: Artes Visuais)
3. Edital ProCultura de Apoio a Banda de Música (Acesse: Música)
4. Edital ProCultura Palcos Musicais Permanentes
5. Edital ProCultura de Apoio a Festivais e Mostras (Acesse: EDITAL DE CONCURSO PÚBLICO Nº 5 – PRÊMIO PROCULTURA DE APOIO A FESTIVAIS E MOSTRAS DE MÚSICA 2010)
6. Edital ProCultura para Programação Cultural de Livrarias (Acesse: Livro, Leitura, Literatura e Língua Portuguesa)
7. Edital ProCultura Núcleo de Formação Cultural da Juventude Negra (Acesse: Edital PROCULTURA Núcleo de Formação Cultural da Juventude Negra.)
Mais informações: (61) 2024-2082, no Atendimento ao Proponente e também no site: http://www.cultura.gov.br/site/categoria/editais-ministerio-da-cultura/
LEI BRASILEIRA DE DIREITOS AUTORAIS
faz algum tempo que esta discussão acontece em várias instâncias e decide compartilhar com voce leitor do Artitude Mural Virtual as fontes onde você poderá buscar informações e refletir a partir de sua própria experiência, as questões que vem sendo debatidas.
LEI Nº 9.610, DE 19 DE FEVEREIRO DE 1998
VOCE CONFERE O TEXTO NA ÍNTEGRA NO SITE:
http://www.planalto.gov.br/ccivil/leis/L9610.htm
e para quem desejar se embrenhar nas reflexões poderá acompanhar e/ou participar do
MOVIMENTO REFORMA LEI DO DIREITO AUTORAL
A rede pela reforma da lei de direito autoral lança documento no qual propõe 15 sugestões para a lei de direitos autorais. As sugestões incluem uma limitação para uso educacional sem fins lucrativos e uma limitação autorizando o intercâmbio entre bibliotecas.
SAIBA MAIS ATRAVÉS DO SITE:
http://reformadireitoautoral.org.br/
carpe diem amigos de carne e coração
LEI Nº 9.610, DE 19 DE FEVEREIRO DE 1998
VOCE CONFERE O TEXTO NA ÍNTEGRA NO SITE:
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e para quem desejar se embrenhar nas reflexões poderá acompanhar e/ou participar do
MOVIMENTO REFORMA LEI DO DIREITO AUTORAL
A rede pela reforma da lei de direito autoral lança documento no qual propõe 15 sugestões para a lei de direitos autorais. As sugestões incluem uma limitação para uso educacional sem fins lucrativos e uma limitação autorizando o intercâmbio entre bibliotecas.
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carpe diem amigos de carne e coração
COMIDA PARA QUEM PRECISA DE CULTURA
COMIDA PARA QUEM PRECISA DE CULTURA
Para quem deseja aproveitar os dias de férias, quando não puder ir a praia ou estiver pelo Centro de Itajaí, poderá alimentar o sutil com impressões que a arte pode trazer a sua sensibilidade, além de conhecimentos e histórias
Segue o horário da visitação da Exposição “A Cerâmica Alquímica de Silvestre João de Souza Júnior no Museu Histórico de Itajaí (Palácio Marcos Konder), a mostra apresenta cerâmicas artísticas, trabalhos frutos de pesquisas que o artista itajaiense desenvolve a cerca de 20 anos e que integram o acervo de sua galeria.
O Museu estará fechado apenas nos dias 25, 26/12/2010 e 1º/01 e 02/01/2011 e nas segundas-feiras (como é convencionado como dia de organização interna em museus do mundo inteiro) no restante dos dias segue aberto a visitação.
A mostra “A Cerâmica Alquímica de Silvestre João de Souza Júnior” acontece na Sala I de Exposições do Museu Histórico de Itajaí de terça a sexta-feira das 09:00 as 18:00, sábado das 09:00 as 13:00 e domingo das 14:00 as 18:00 horas.
http://ceramicalquimica.blogspot.com/
E OUTRA EXPOSIÇÃO DO ARTISTA NA CIDADE
MEMORIAL DA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA DE SILVESTRE JOÃO DE SOUZA JÚNIOR – 40 ANOS DEDICADOS A ARTE”, em junho de 2010 o artista itajaiense Silvestre completou 60 anos de idade e 40 de vida artística, desde então acontecem séries de exposições que apresentam sua obra.
A Exposição Memorial traça uma linha do tempo com textos e imagens que narram a sua história na arte, aberta desde 13 de dezembro de 2010, fica aberta a visitação até 28 de fevereiro de 2011, na Secretaria de Turismo durante a temporada de turismo marítimo, no endereço Av. Prefeito Paulo Bauer, 800 – Centro – Itajaí - Santa Catarina – Brasil (próximo ao Pier Turístico ou ao lado da Praça Vidal Ramos).
A visitação é de segunda a sexta-feira das 08:00 as 13:30 horas e durante todo o dia nas datas de chegadas e partidas dos navios, a agenda completa você confere no site www.pierturisticoitajai.com.br/programacao.php
http://silvestrejoaodesouzajunior.blogspot.com/
As exposições tem pesquisa, textos, fotografias, arte da artista Cláudia Regina Telles, realizadora da exposição que conta com apoio do Porto de Itajaí - Fundação Cultural de Itajaí - UNIVALI – Fundação Genésio Miranda Lins – Secretaria de Turismo
Os trabalhos apresentados nas exposições não estão a venda, mas à comunidade e o turista que visitam o Centro da cidade, na época de festas e férias de verão, poderão alimentar sua sensibilidade, através da apreciação estética das obras.
Durante todo o ano de 2010 e 2011 as exposições irão acontecer por diversos espaços culturais e artísticos da cidade e estado, divulgando o vasto trabalho do artista itajaiense.
Ateliê Cerâmica Alquímica - (47) 8424-0717 - ceramicalquimica@gmail.com
http://ceramicalquimica.blogspot.com/
Para quem deseja aproveitar os dias de férias, quando não puder ir a praia ou estiver pelo Centro de Itajaí, poderá alimentar o sutil com impressões que a arte pode trazer a sua sensibilidade, além de conhecimentos e histórias
Segue o horário da visitação da Exposição “A Cerâmica Alquímica de Silvestre João de Souza Júnior no Museu Histórico de Itajaí (Palácio Marcos Konder), a mostra apresenta cerâmicas artísticas, trabalhos frutos de pesquisas que o artista itajaiense desenvolve a cerca de 20 anos e que integram o acervo de sua galeria.
O Museu estará fechado apenas nos dias 25, 26/12/2010 e 1º/01 e 02/01/2011 e nas segundas-feiras (como é convencionado como dia de organização interna em museus do mundo inteiro) no restante dos dias segue aberto a visitação.
A mostra “A Cerâmica Alquímica de Silvestre João de Souza Júnior” acontece na Sala I de Exposições do Museu Histórico de Itajaí de terça a sexta-feira das 09:00 as 18:00, sábado das 09:00 as 13:00 e domingo das 14:00 as 18:00 horas.
http://ceramicalquimica.blogspot.com/
E OUTRA EXPOSIÇÃO DO ARTISTA NA CIDADE
MEMORIAL DA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA DE SILVESTRE JOÃO DE SOUZA JÚNIOR – 40 ANOS DEDICADOS A ARTE”, em junho de 2010 o artista itajaiense Silvestre completou 60 anos de idade e 40 de vida artística, desde então acontecem séries de exposições que apresentam sua obra.
A Exposição Memorial traça uma linha do tempo com textos e imagens que narram a sua história na arte, aberta desde 13 de dezembro de 2010, fica aberta a visitação até 28 de fevereiro de 2011, na Secretaria de Turismo durante a temporada de turismo marítimo, no endereço Av. Prefeito Paulo Bauer, 800 – Centro – Itajaí - Santa Catarina – Brasil (próximo ao Pier Turístico ou ao lado da Praça Vidal Ramos).
A visitação é de segunda a sexta-feira das 08:00 as 13:30 horas e durante todo o dia nas datas de chegadas e partidas dos navios, a agenda completa você confere no site www.pierturisticoitajai.com.br/programacao.php
http://silvestrejoaodesouzajunior.blogspot.com/
As exposições tem pesquisa, textos, fotografias, arte da artista Cláudia Regina Telles, realizadora da exposição que conta com apoio do Porto de Itajaí - Fundação Cultural de Itajaí - UNIVALI – Fundação Genésio Miranda Lins – Secretaria de Turismo
Os trabalhos apresentados nas exposições não estão a venda, mas à comunidade e o turista que visitam o Centro da cidade, na época de festas e férias de verão, poderão alimentar sua sensibilidade, através da apreciação estética das obras.
Durante todo o ano de 2010 e 2011 as exposições irão acontecer por diversos espaços culturais e artísticos da cidade e estado, divulgando o vasto trabalho do artista itajaiense.
Ateliê Cerâmica Alquímica - (47) 8424-0717 - ceramicalquimica@gmail.com
http://ceramicalquimica.blogspot.com/
sexta-feira, 24 de dezembro de 2010
O NATAL BEM BRASILEIRO E HUMANO DO CEARENCE CACÁ ARAÚJO
É tempo de quentura fria
Quero ver-te para contigo cear
nunca parar
nunca sumir
e estar em ti
feito vulcão
como pluma
bruma, brisa e furacão
É tempo de fervura
de ousadia e luminura
Lapinhas, limão, laranja, cachaça
reisado, sanfona, zabumba
caretas, catirinas, mateus e bois-bumbás
É tempo
de renovar o sagrado
profanando-o com a nossa alegria devota e insubmissa
Somos de vento
pó, pedra, água, luz, sal, borra, floresta e deserto
Que
se faça o grito
se desenhe o rito
se acorde o sonho
manifeste o punho
Nosso barco
veleja, viceja, peleja, combate
e almeja atracar no cais da dignidade
O caminho
da paz é minado
O templo
dos falsos profetas
conserva o pecado e os pecadores
para alimentar a existência dos deuses, da exploração e do sacrifício
O tempo do amor
faz das infinitas horas de choro e sangue
orações em favor de uma era de igualdade
Remaremos nós
náufragos da sorte
em canoa afoita rio acima
bravos e heróicos em busca do beijo da felicidade
Cacá Araújo
Natal do Ano 2010
Crato-Cariri-Ceará-Brasil
quinta-feira, 23 de dezembro de 2010
UMA FOTOGRAFIA E UM POEMA PARA CELEBRAR O FINAL DE 2010
ofereço uma fotografia e um poema
para celebrar o final de 2010
desejo bons dias e bons encontros
saudações poéticas
para celebrar o final de 2010
desejo bons dias e bons encontros
saudações poéticas
quarta-feira, 22 de dezembro de 2010
III FESTIVAL MUNDIAL DAS ARTES NEGRAS
Nota de esclarecimento
A comissão responsável pela organização da agenda brasileira no III Festival Mundial das Artes Negras (Senegal, África) esclarece que apesar dos esforços empreendidos para que a programação do Brasil fosse a mais ampla possível, a participação de alguns artistas e grupos (como Gilberto Gil, Bando de Teatro Olodum, Teresa Cristina, Carlinhos Brown e Balé Folclórico da Bahia) não foi concretizada.
A rigidez da legislação eleitoral e o contingenciamento de recursos do Governo Federal impediram a contratação, em tempo hábil, dos artistas, provocando a incompatibilidade de algumas agendas. Informa, porém, que mesmo com as ausências lamentadas, o Brasil é o país com a maior delegação nesta grande confraternização artístico-cultural, que conta com a participação de 60 nações.
A delegação brasileira reúne 362 personalidades, entre artistas, intelectuais, cineastas, escritores e grupos de dança e de música, com nomes representativos, como os de Sandra de Sá, Margareth Menezes, Lazzo, Olodum, Ilê Aiyê, Chico César, Rita Ribeiro, Mombaça, Escola de Samba Império Serrano, Rappin´ Hood, Joel Zito Araújo, Jefferson De, Zózimo Bulbul, Kabengele Munanga, Petronilha Beatriz Gonçalves Dias, Zélia Amador e Conceição Evaristo.
O III Festival Mundial das Artes Negras ocorre de 10 a 31 de dezembro de 2010, nas cidades de Dacar, Saint Louis e na Ilha de Gorée, no Senegal. O Brasil - país com um dos maiores contingentes de afrodescendentes do mundo - é o convidado de honra desta edição. A comissão é composta por representantes do Ministério da Cultura, Fundação Cultural Palmares, Ministério das Relações Exteriores e Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (Seppir).
Matérias relacionadas:
- Programação brasileira
- Benção e coroamento em solo africano
- Ensaísta brasileira emociona o Senegal
- Cinema brasileiro agita, hoje, Dacar
- Brasil é convidado de honra!
_____________________________________________________________________________
Setor Bancário Sul - Quadra 02 - Lote 11 - Ed. Elcy Meireles - Brasília/DF - Brasil
CEP: 70.070-945 - Telefone: 55 (61) 3424-0100 - Telefax: 55 (61) 3226-0351
A comissão responsável pela organização da agenda brasileira no III Festival Mundial das Artes Negras (Senegal, África) esclarece que apesar dos esforços empreendidos para que a programação do Brasil fosse a mais ampla possível, a participação de alguns artistas e grupos (como Gilberto Gil, Bando de Teatro Olodum, Teresa Cristina, Carlinhos Brown e Balé Folclórico da Bahia) não foi concretizada.
A rigidez da legislação eleitoral e o contingenciamento de recursos do Governo Federal impediram a contratação, em tempo hábil, dos artistas, provocando a incompatibilidade de algumas agendas. Informa, porém, que mesmo com as ausências lamentadas, o Brasil é o país com a maior delegação nesta grande confraternização artístico-cultural, que conta com a participação de 60 nações.
A delegação brasileira reúne 362 personalidades, entre artistas, intelectuais, cineastas, escritores e grupos de dança e de música, com nomes representativos, como os de Sandra de Sá, Margareth Menezes, Lazzo, Olodum, Ilê Aiyê, Chico César, Rita Ribeiro, Mombaça, Escola de Samba Império Serrano, Rappin´ Hood, Joel Zito Araújo, Jefferson De, Zózimo Bulbul, Kabengele Munanga, Petronilha Beatriz Gonçalves Dias, Zélia Amador e Conceição Evaristo.
O III Festival Mundial das Artes Negras ocorre de 10 a 31 de dezembro de 2010, nas cidades de Dacar, Saint Louis e na Ilha de Gorée, no Senegal. O Brasil - país com um dos maiores contingentes de afrodescendentes do mundo - é o convidado de honra desta edição. A comissão é composta por representantes do Ministério da Cultura, Fundação Cultural Palmares, Ministério das Relações Exteriores e Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (Seppir).
Matérias relacionadas:
- Programação brasileira
- Benção e coroamento em solo africano
- Ensaísta brasileira emociona o Senegal
- Cinema brasileiro agita, hoje, Dacar
- Brasil é convidado de honra!
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Setor Bancário Sul - Quadra 02 - Lote 11 - Ed. Elcy Meireles - Brasília/DF - Brasil
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Ana Buarque de Hollanda assume Cultura no governo Dilma
Indicada é irmã do compositor Chico Buarque de Hollanda e ex-diretora de Música da Fundação Nacional de Artes (Funarte)
Beatriz Abreu, da Agência Estado
BRASÍLIA - Dilma Rousseff anunciou nesta segunda-feira, 20, a irmã do compositor Chico Buarque, Ana Buarque de Hollanda, para assumir a pasta da Cultura em seu governo. Ana foi diretora de Música da Fundação Nacional de Artes (Funarte).
A presidente eleita está fechando os últimos nomes para a conclusão de sua equipe ministerial.
Ainda nesta segunda, Dilma deve divulgar em nota oficial novos nomes de ministros.
http://www.estadao.com.br/noticias/nacional,ana-buarque-de-hollanda-assume-cultura-no-governo-dilma,656140,0.htm
Beatriz Abreu, da Agência Estado
BRASÍLIA - Dilma Rousseff anunciou nesta segunda-feira, 20, a irmã do compositor Chico Buarque, Ana Buarque de Hollanda, para assumir a pasta da Cultura em seu governo. Ana foi diretora de Música da Fundação Nacional de Artes (Funarte).
A presidente eleita está fechando os últimos nomes para a conclusão de sua equipe ministerial.
Ainda nesta segunda, Dilma deve divulgar em nota oficial novos nomes de ministros.
http://www.estadao.com.br/noticias/nacional,ana-buarque-de-hollanda-assume-cultura-no-governo-dilma,656140,0.htm
TUDO NA VIDA É MATÉRIA PARA A POESIA
POEMA DE NATAL
( Nillson Weber )
A
luz
da cidade
Ilumina esperanças.
Crianças pensam seus presentes,
Pessoas se ornam no tempo de amar.
O
vento suave
Mexe com as árvores de natal
Enquanto os pacotes descansam embalados
Pelo sono da espera sem fim. Contam-se os dias
Para a hora da ceia fraternal.
Um
Papai Noel
Desfila seu sorriso
Lembrando que o mundo ainda pode
Esperar alguma coisa dos homens. As noites se
Piscam de enfeitar coloridos.
É
N
A
T
A
L
E
A
T
É
Acreditamos no amor.
( Nillson Weber )
A
luz
da cidade
Ilumina esperanças.
Crianças pensam seus presentes,
Pessoas se ornam no tempo de amar.
O
vento suave
Mexe com as árvores de natal
Enquanto os pacotes descansam embalados
Pelo sono da espera sem fim. Contam-se os dias
Para a hora da ceia fraternal.
Um
Papai Noel
Desfila seu sorriso
Lembrando que o mundo ainda pode
Esperar alguma coisa dos homens. As noites se
Piscam de enfeitar coloridos.
É
N
A
T
A
L
E
A
T
É
Acreditamos no amor.
terça-feira, 21 de dezembro de 2010
Itaú Cultural fecha sua sede em São Paulo para reformas
Ano novo, casa nova! Entre 24 de dezembro e 7 de fevereiro, o Itaú Cultural fecha sua sede em São Paulo para reformas. Em 2011, você encontrará o Instituto novo em folha!
Até o dia 23 de dezembro, você ainda tem tempo de conferir a exposição O Egito sob o Olhar de Napoleão, que traz parte do mais importante estudo europeu sobre o Egito Antigo e Moderno. No nosso site, você tem mais informações sobre a mostra e lê o texto dos curadores.
O Egito sob o Olhar de Napoleão
até quinta 23 de dezembro de 2010 | entrada franca
terça a sexta 9h às 20h
sábado domingo feriado 11h às 20h
Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP [próximo à estação Brigadeiro do metrô]
informações 11 2168 1777
Até o dia 23 de dezembro, você ainda tem tempo de conferir a exposição O Egito sob o Olhar de Napoleão, que traz parte do mais importante estudo europeu sobre o Egito Antigo e Moderno. No nosso site, você tem mais informações sobre a mostra e lê o texto dos curadores.
O Egito sob o Olhar de Napoleão
até quinta 23 de dezembro de 2010 | entrada franca
terça a sexta 9h às 20h
sábado domingo feriado 11h às 20h
Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP [próximo à estação Brigadeiro do metrô]
informações 11 2168 1777
Portal Interativo do Museu de Arte de Santa Catarina
Lançamento do Masc Virtual
Portal Interativo do Museu de Arte de Santa Catarina
Muito em breve, qualquer pessoa não só terá acesso ao acervo do Masc – Museu de Arte de Santa Catarina - como também poderá “brincar” com as suas obras, através da rede mundial de computadores. Será lançado no dia 21 de dezembro, às 16 horas, no Centro Integrado de Cultura (CIC), em Florianópolis, o projeto Masc Virtual.
Contemplado com o Edital Elisabete Anderle - da Fundação Catarinense de Cultura - o projeto Masc Virtual é uma proposta de desenvolvimento do portal oficial do Museu de Arte de Santa Catarina com áreas interativas e animadas que simulam uma visita real ao museu. “Uma pesquisa recente do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), mostra que o Brasil possui cerca de 3.000 museus, só que a maioria deles está nas capitais e grandes centros urbanos. A internet possibilita que todos os cidadãos tenham acesso aos bens culturais mantidos por estas instituições”, explica Rafael Gonzaga Lopes, autor do Projeto.
Além da visitação online e acesso às mais de 800 obras digitalizadas pelo projeto, o visitante do Portal poderá se divertir com diversos games para todas as idades. “Através do site continuamos a contribuir para a difusão da cultura e das artes visuais, em formato e acessibilidade adequados aos novos tempos da era digital”, diz Lygia Helena Roussenq Neves, Administradora do Museu de Arte de Santa Catarina.
O projeto MASC Virtual conta com a parceria do MASC – Museu de Arte de Santa Catarina e da Alquimídia.org.
Endereço do novo portal: www.masc.sc.gov.br.
segunda-feira, 20 de dezembro de 2010
PRÊMIO ZILKA SALLABERRY DE TEATRO INFANTIL 2010
INDICADOS
PRÊMIO ESPECIAL
Confecção dos bonecos de “MARINA, A SEREIAZINHA” pela equipe da Cia PeQuod Teatro de Animação.
Luciano Porto e Márcio Vieira pelos elementos cenográficos de “ DEVOLUÇÃO INDUSTRIAL”
MELHOR MÚSICA
Victor Pozas ,Sergio Módena Victor Pozas e Ernani Maletta- Pelas músicas, letras e direção musical de “O SOLDADINHO E A BAILARINA”
Leandro Castilho- Pela Direção musical de “O BARBEIRO DE ERVILHA”
Alexandre Elias -Pela Direção Musical de “OS SALTIMBANCOS”
Fabiano Krieger - Pela direção musical de MARINA, A SEREIZINHA
MELHOR ILUMINAÇÃO
Paulo César Medeiros- O BARBEIRO DE ERVILHA
Renato Machado - MARINA, A SEREIAZINHA
Jorginho de Carvalho - LUDI NA REVOLTA DAS VACINAS
Anderson Ratto - JOAQUIM E AS ESTRELAS
MELHOR CENÁRIO
Carlos Alberto Nunes - MARINA, A SEREIAZINHA
Gabriel Naegele - IGI: A ÁRVORE DA VIDA
João Argelini - Pela concepção visual de FRAGMENTOS DE SONHOS DO MENINO DA LUA
Rico e Renato Vilarouca – Pela concepção visual de LUDI NA REVOLTA DAS VACINAS
MELHOR FIGURINO
Gabriel Vilela – O SOLDADINHO E A BAILARINA
Alessandro Brandão – FRAGMENTOS DE SONHOS DO MENINO DA LUA
Lu Gatelli – FLOR DE MANDACARU
Leonam Thurler - IGI: A ÁRVORE DA VIDA
MELHOR TEXTO
Miriam Virna – Pela adaptação de FRAGMENTOS DE SONHOS DO MENINO DA LUA
Bruno Bacelar - IGI: A ÁRVORE DA VIDA
Jônea França - FLOR DE MANDACARU
Renata Mizrahi - JOAQUIM E AS ESTRELAS
MELHOR ATOR
Leandro Castilho- O BARBEIRO DE ERVILHA
Mauricio Tizumba - OS SALTIMBANCOS
José Mauro Brant - OS SALTIMBANCOS
João Velho- JOAQUIM E AS ESTRELAS
MELHOR ATRIZ
Janaina Azevedo – O SOLDADINHO E A BAILARINA
Miriam Virna - FRAGMENTOS DE SONHOS DO MENINO DA LUA
Raquel Penner - O RICO AVARENTO E OUTRAS HISTÓRIAS DE ARIANO SUASSUNA
Elisa Pinheiro- JOAQUIM E AS ESTRELAS
MELHOR DIREÇÃO
Gabriel Vilela – O SOLDADINHO E A BAILARINA
Daniel Herz- O BARBEIRO DE ERVILHA
Cacá Mourthé – OS SALTIMBANCOS
Miguel Vellinho- - MARINA, A SEREIAZINHA
MELHOR ESPETÁCULO
MARINA, A SEREIAZINHA
O BARBEIRO DE ERVILHA
O SOLDADINHO E A BAILARINA
OS SALTIMBANCOS
www.cepetin.com.br
PRÊMIO ESPECIAL
Confecção dos bonecos de “MARINA, A SEREIAZINHA” pela equipe da Cia PeQuod Teatro de Animação.
Luciano Porto e Márcio Vieira pelos elementos cenográficos de “ DEVOLUÇÃO INDUSTRIAL”
MELHOR MÚSICA
Victor Pozas ,Sergio Módena Victor Pozas e Ernani Maletta- Pelas músicas, letras e direção musical de “O SOLDADINHO E A BAILARINA”
Leandro Castilho- Pela Direção musical de “O BARBEIRO DE ERVILHA”
Alexandre Elias -Pela Direção Musical de “OS SALTIMBANCOS”
Fabiano Krieger - Pela direção musical de MARINA, A SEREIZINHA
MELHOR ILUMINAÇÃO
Paulo César Medeiros- O BARBEIRO DE ERVILHA
Renato Machado - MARINA, A SEREIAZINHA
Jorginho de Carvalho - LUDI NA REVOLTA DAS VACINAS
Anderson Ratto - JOAQUIM E AS ESTRELAS
MELHOR CENÁRIO
Carlos Alberto Nunes - MARINA, A SEREIAZINHA
Gabriel Naegele - IGI: A ÁRVORE DA VIDA
João Argelini - Pela concepção visual de FRAGMENTOS DE SONHOS DO MENINO DA LUA
Rico e Renato Vilarouca – Pela concepção visual de LUDI NA REVOLTA DAS VACINAS
MELHOR FIGURINO
Gabriel Vilela – O SOLDADINHO E A BAILARINA
Alessandro Brandão – FRAGMENTOS DE SONHOS DO MENINO DA LUA
Lu Gatelli – FLOR DE MANDACARU
Leonam Thurler - IGI: A ÁRVORE DA VIDA
MELHOR TEXTO
Miriam Virna – Pela adaptação de FRAGMENTOS DE SONHOS DO MENINO DA LUA
Bruno Bacelar - IGI: A ÁRVORE DA VIDA
Jônea França - FLOR DE MANDACARU
Renata Mizrahi - JOAQUIM E AS ESTRELAS
MELHOR ATOR
Leandro Castilho- O BARBEIRO DE ERVILHA
Mauricio Tizumba - OS SALTIMBANCOS
José Mauro Brant - OS SALTIMBANCOS
João Velho- JOAQUIM E AS ESTRELAS
MELHOR ATRIZ
Janaina Azevedo – O SOLDADINHO E A BAILARINA
Miriam Virna - FRAGMENTOS DE SONHOS DO MENINO DA LUA
Raquel Penner - O RICO AVARENTO E OUTRAS HISTÓRIAS DE ARIANO SUASSUNA
Elisa Pinheiro- JOAQUIM E AS ESTRELAS
MELHOR DIREÇÃO
Gabriel Vilela – O SOLDADINHO E A BAILARINA
Daniel Herz- O BARBEIRO DE ERVILHA
Cacá Mourthé – OS SALTIMBANCOS
Miguel Vellinho- - MARINA, A SEREIAZINHA
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Jornal literário O CARIJÓ
lançamento da primeira edição do Jornal literário O CARIJÓ.
Na ocasião, contaremos com a presença do primo Genaro, sobrinho da Tia Bilica, personagem folclórica criada pelo artista e jornalista Gilberto Cardoso de Balneário Piçarras.
João do Rio - Revista Internética
João do Rio - Revista Internética
"A voz anônima das ruas"
Ano 8 - Edição número 46 - Dezembro / Janeiro de 2011
Diretores:Gilson Nazareth & Márcio Salgado
Programação Visual:Massanobu Endo
Equipe:Benedita Azevedo & Joana D'arc
joaodorio@uol.com.br
http://www.joaodorio.com/
PROJETO RODRIGUES NO CINEMA
O Projeto Rodrigues no Cinema, surgiu em 2008, através do edital de projetos comunitários, realizando 16 sessões na Vila Rodrigues. Em 2009, o projeto se estendeu para praças, escolas, centros comunitários, realizando 80 sessões.
Em 2010 na sua 3ª edição o projeto Rodrigues no Cinema superou todas as expectativas. É com muita satisfação que partilhamos com a comunidade londrinense os resultados atingidos e agradecemos a todos que colaboraram para a realização do mesmo. Vale lembrar que o Projeto Rodrigues no Cinema teve o patrocínio do Programa Municipal de Incentivo a Cultura e apoio da Vila Cultural AlmA Brasil. O Projeto Rodrigues no Cinema foi idealizado e executado pelo produtor cultural Fernando Goes com auxílio administrativo de Marcele Rodrigues.
contato: (43) 3348-5270 - Fernando, (43) 3326-2672 - Marcele.
TOTAL ATENDIMENTO PROJETO RODRIGUES NO CINEMA 2010
· 42 ESCOLAS - 172 SESSÕES
· 37 GRUPOS DE IDOSOS - 37 SESSÕES
· 02 PROJETOS SOCIAIS – 02 SESSÕES
· 01 BAIRRO – 1 SESSÃO NA RUA
TOTAL DE SESSÕES.......... 212 SESSÕES
TOTAL DE PÚBLICO.......... 14.951 PESSOAS
CUSTO PROJETO......................R$ 11.000,00
CUSTO BENEFÍCIO........... .....R$ 0,74 POR PESSOA
Em 2010 na sua 3ª edição o projeto Rodrigues no Cinema superou todas as expectativas. É com muita satisfação que partilhamos com a comunidade londrinense os resultados atingidos e agradecemos a todos que colaboraram para a realização do mesmo. Vale lembrar que o Projeto Rodrigues no Cinema teve o patrocínio do Programa Municipal de Incentivo a Cultura e apoio da Vila Cultural AlmA Brasil. O Projeto Rodrigues no Cinema foi idealizado e executado pelo produtor cultural Fernando Goes com auxílio administrativo de Marcele Rodrigues.
contato: (43) 3348-5270 - Fernando, (43) 3326-2672 - Marcele.
TOTAL ATENDIMENTO PROJETO RODRIGUES NO CINEMA 2010
· 42 ESCOLAS - 172 SESSÕES
· 37 GRUPOS DE IDOSOS - 37 SESSÕES
· 02 PROJETOS SOCIAIS – 02 SESSÕES
· 01 BAIRRO – 1 SESSÃO NA RUA
TOTAL DE SESSÕES.......... 212 SESSÕES
TOTAL DE PÚBLICO.......... 14.951 PESSOAS
CUSTO PROJETO......................R$ 11.000,00
CUSTO BENEFÍCIO........... .....R$ 0,74 POR PESSOA
poesia da manhã
"Que a arte nos aponte uma resposta
Mesmo que ela não saiba
E que ninguém a tente complicar
Porque é preciso simplicidade pra fazê-la florescer"
(Metade - Osvaldo Montenegro)
Mesmo que ela não saiba
E que ninguém a tente complicar
Porque é preciso simplicidade pra fazê-la florescer"
(Metade - Osvaldo Montenegro)
MANIFESTO em prol dos ARTISTAS NA RUA!
MASP - Av. Paulista - São Paulo, Brazil
segunda, 20 de dezembro · 12:00 - 15:00
Manifestação artística pacífica proposto por Silvia Leblon, palhaço Spitulina (Grupo IVO 60/MOVIMENTO PALHACADA) pelo direito CONSTITUCIONAL de fazer arte nas ruas e de passar o chapéu - porque gorjeta não é comércio, é doação! -, contra a "Operação Delegada" da Prefeitura e Polícia Militar de São Paulo, que inibe, proíbe e expulsa os artistas, alegando ser essa uma atividade de comércio ilegal.
Cortejo saindo do MASP, seguindo a...té a esquina da rua Augusta, atravessando a avenida e voltando pela calçada do Conjunto Nacional até a altura da Gazeta, atravessando novamente a avenida e seguindo pela calçada de volta ao MASP, com a leitura da Carta-manifesto pró artistas de rua.
Durante o cortejo, alguns artistas coletarão assinaturas da população em apoio à causa dos artistas de rua e distribuirão panfletos com os dizeres: EU APÓIO OS ARTISTAS DE RUA!
Todo o percurso será feito pelas calçadas sem intervir no fluxo de trânsito local de automóveis.
É fundamental que haja um quórum considerável pra que a manifestação tenha força. Quem quiser participar da organização, confeccionar cartazes, ensaiar músicas e performances, pode comparecer no Nosso Espaço dia 19 às 17h à Rua Cardoso de Almeida, 54, 3ºandar - Perdizes, perto do metrô Barra Funda. Tel.: 2478-2451.
Apoiem, divulguem, participem!!!
segunda, 20 de dezembro · 12:00 - 15:00
Manifestação artística pacífica proposto por Silvia Leblon, palhaço Spitulina (Grupo IVO 60/MOVIMENTO PALHACADA) pelo direito CONSTITUCIONAL de fazer arte nas ruas e de passar o chapéu - porque gorjeta não é comércio, é doação! -, contra a "Operação Delegada" da Prefeitura e Polícia Militar de São Paulo, que inibe, proíbe e expulsa os artistas, alegando ser essa uma atividade de comércio ilegal.
Cortejo saindo do MASP, seguindo a...té a esquina da rua Augusta, atravessando a avenida e voltando pela calçada do Conjunto Nacional até a altura da Gazeta, atravessando novamente a avenida e seguindo pela calçada de volta ao MASP, com a leitura da Carta-manifesto pró artistas de rua.
Durante o cortejo, alguns artistas coletarão assinaturas da população em apoio à causa dos artistas de rua e distribuirão panfletos com os dizeres: EU APÓIO OS ARTISTAS DE RUA!
Todo o percurso será feito pelas calçadas sem intervir no fluxo de trânsito local de automóveis.
É fundamental que haja um quórum considerável pra que a manifestação tenha força. Quem quiser participar da organização, confeccionar cartazes, ensaiar músicas e performances, pode comparecer no Nosso Espaço dia 19 às 17h à Rua Cardoso de Almeida, 54, 3ºandar - Perdizes, perto do metrô Barra Funda. Tel.: 2478-2451.
Apoiem, divulguem, participem!!!
sábado, 18 de dezembro de 2010
POESIA PARA O DIA
Um dia de chuva é tão belo como um dia de sol.
Ambos existem; cada um como é.
Fernando Pessoa
Ambos existem; cada um como é.
Fernando Pessoa
sexta-feira, 17 de dezembro de 2010
AMANHÃ TEM ENCONTRO MERCADO
O Projeto Encontro Mercado da Prefeitura Municipal de Itajaí procura atender à procura por música de qualidade. Para isso, o espaço Centro de Cultura Popular da cidade, onde TODOS OS SÁBADOS ocorre uma aprensentação musical.
Sendo em praça pública, o projeto tende a uma programação heterogênea, chamando ora artistas de erudição, ora duplas de canção popular.
Encontro Mercado com Louise Lucena e Amigos
Dia 23 – Quinta-feira
Local: Centro de Cultura Popular – Mercado Velho
Horário: das 12 às 16 horas
Sendo em praça pública, o projeto tende a uma programação heterogênea, chamando ora artistas de erudição, ora duplas de canção popular.
Encontro Mercado com Louise Lucena e Amigos
Dia 23 – Quinta-feira
Local: Centro de Cultura Popular – Mercado Velho
Horário: das 12 às 16 horas
Viva! Arenas Multiuso Itajaí
Dia 21 – Terça-feira
Saiba mais: O programa terá escaladas, rapel e tirolesa, pintura facial, escultura de balões, jogos e brinquedos gigantes, feira de artesanato, skate, circo e danças house, hip-hop e breaking.
Local: Centreventos Parque da Marejada
Horário: das 9h30min às 20h30min
Dia 21 – Terça-feira
Saiba mais: O programa terá aula de tai chi chuan, festival de lutas, capoeira, taekwondo e karatê, oficina de teatro, escalada, rapel e tirolesa, pintura facial, escultura de balões, jogos e brinquedos gigantes, feira de artesanato. O show de encerramento é com Circoloko Alucinações.
Local: Centreventos Parque da Marejada
Horário: das 9h às 18h
Ingresso: programa grátis para a família
24º Natal Ruas e Praças de Itajaí do Imcarti e Coro Carpe Diem
O projeto, que é promovido pelo Coro Carpe Diem e Instituito de Música Canto e Arte de Itajaí (Imcarti), fará outras cinco apresentações neste Natal:
Coro Carpe Diem, do Instituto de Música Canto e Arte de Itajaí, (Imcarti). Juntamente com o maestro Paulo Sezerino, o grupo formado por 30 pessoas, apresenta, já na sua 24ª edição, o “Natal Ruas e Praças de Itajaí”.
24º Natal Ruas e Praças de Itajaí
Imcarti e Coro Carpe Diem - CONCERTO DE NATAL
Dia 17 de dezembro Sexta-feira na Igreja São Judas Tadeu
24º Natal Ruas e Praças de Itajaí
Imcarti e Coro Carpe Diem - CONCERTO DE NATAL
Dia 18 de dezembro na Igreja São João Batista
24º Natal Ruas e Praças de Itajaí
Imcarti e Coro Carpe Diem - Audição de Final de Ano
Dia 20 – Segunda-feira no Sede do Imcarti as 19 horas
24º Natal Ruas e Praças de Itajaí
Imcarti e Coro Carpe Diem - Acionamento da Iluminação e Presépio
Dia 22 – Quarta-feira na Sede do Imcarti as 20 horas
O coro traz um repertório natalino para a cidade. Desde músicas francesas, até as mais populares: “Então é Natal, e o que você fez? O ano termina e nasce outra vez...”.
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